ハイネ／井上正蔵訳-ハイネ詩集 (青空文庫対応txt)(校正07-06-16)

〔「海《タラッタ》よ　海《タラッタ》よ」というのは、クセノポーンの従軍記によるもので、敗残の一万のギリシャ兵が、苦難の峠《とうげ》から黒海を見て呼びかけた言葉《ことば》。最後の節に出てくる「北方の蛮女ら」というのは、ハイネの若き日の恋人アマーリエおよびその妹テレーゼを指すもの。海にたいして最後に「愛する救いの海」とよんでいるのは意味ふかい。この詩は、『歌の本』の「北海」の詩群の一篇である〕

〔『歌の本』の「北海」の詩群のなかでも、雄大な恋愛不滅の感情をうたった名作として知られている。作中の「アグネス」というのは、恋人テレーゼにたいしてハイネがそう呼んだもの。「エトナの山」はエトナ火山のことで、その火口に巨木をひたすという手法は、すでにローマの詩人もやっているが、ハイネによって大胆に、また効果的に活用されている〕

〔この二十四行の詩のリズムの動きは、前半は活発だが、後半は静かなものになる。前半の波の擬人化《ぎじんか》による音の生きいきした描写、それが子守歌となり、ロマンティックな幼年時代の思い出となる移り変わりは、絶妙である。ハイネの海の詩のロマンティックな秀作といわれる。『歌の本』の「北海」の詩群の一節である〕

〔恋人テレーゼ〔アマーリエの妹〕について歌った、美しい大きな詩篇。必ずしも自由律の作とはいえないので文語調に訳したが、波打つようなリズムは短詩調とは異なる、自然のひびきを伝えている。各連ごとにあらわれる変調も、ハイネ独自のもの。最後の二節は、まさしくロマンティシズムの極致といえよう。『歌の本』の「北海」のなかの名作である〕

〔『ロマンツェーロ』の「ラザロ詩篇」にはじめて発表された作品。「あのゲレルト」というのは、十八世紀中頃のドイツの感傷小説や寓話《ぐうわ》の代表的作家で、晩年、病気中にザクセン選帝侯から金の飾りつきの名馬を贈られ評判となったが、羊のようにおとなしい名馬に乗るのを恐がったという。これをハイネがあてこすったのである〕

〔救世主をうたったハイネにしては珍しい宗教的な作品。とほうもなく巨《おお》きなキリスト像の描写、そして最後の一行にハイネ独特の諷刺的あるいは嘲笑的《ちょうしょうてき》な意味を読みとることもできるかもしれないが、この作品の真意は、むしろ平和の喜びをすなおに讃美《さんび》しているものと解すべきであろう。『歌の本』の「北海」の詩群に入れられている〕

〔『歌の本』の「抒情挿曲」の冒頭を飾る作品。二節が整然として対応する簡潔無類の、きわめて技巧的な詩篇である。恋人アマーリエを念頭においてハイネが自分のロマン的空想を織りこんでつくったもの。シューマンの名曲によってよく歌われる。この一篇をゲーテの「五月のうた」と比較して鑑賞されたい〕

〔「つぼみひらく」と姉妹篇をなすとみられる作品。詩的構造も類似している。「なみだより／花は萌えいで」は、ドイツの民謡に依拠した表現。それが、「ためいきも／しらべとぞなる」とつづいてハイネ独特の美しさを発揮する。『歌の本』の「抒情挿曲」へ「つぼみひらく」につづいて入れられ、シューマンが美しい作曲をしている〕

〔メンデルスゾーンの曲でよく愛唱される作品。「歌のつばさ」というのは、『旧約聖書』の「詩篇」第一三九篇第九節などに見られる用法だが、ハイネによっていちだんと有名なものになっている。第二節の月と蓮《はす》の花との恋、第三節のすみれと星の慕情《ぼじょう》、それに、ばらの甘《あま》い語らいなど、インド伝説やドイツ・ロマン派の表現をたくみに使用しながら、恋愛の恍惚境《こうこつきょう》を美しくえがき出している。『歌の本』の「抒情挿曲」に入れられている〕

〔一八二二年の作であるが、『新詩集』の「新しき春」に組み入れられた。ドイツでもっとも美しい季節、同じ「五月」を歌っても、失恋のこの詩とゲーテの「五月のうた」〔本文庫の『ゲーテ詩集』四十四ページ参照〕とを比べてみると、おもしろい。ハイネには哀切が、ゲーテには歓喜《かんき》がよくあらわれている〕

〔従妹《いとこ》アマーリエにたいする恋に破れたハイネの、あつい血汐で書きつづったという悲痛な歌。第一節の「処女エウロパ」は、ギリシャ神話の女神、ユピテルにかどわかされてクレタ島に運ばれたが、そのとき歩きまわったのがヨーロッパだといわれる。最後の節の「エリス」は、トロヤを荒廃させた遠因をつくった不和の神。『歌の本』の「若き悩み」のなかの一篇である〕

〔ローレライというのは、ライン河《がわ》の中流にある岩山で、ローレが妖魔《ようま》を、ライが岩を意味する。ローレライの名所は、ハイネの詩によって世界中に知られている。ハイネのこの詩は、ジルヒャーの名曲で国境も時代も越えて歌われているが、魔女の投げかける惑わしの愛による恍惚や悲痛は、ハイネ独特の恋愛体験に根ざすものである。最後の詩節の悪魔的な破壊力は圧倒的である。『歌の本』の「帰郷」のなかに組み入れられている〕

〔第三節の「これはむかしのはなしじゃあるが」というむかし話の内容の「ある若者」がハイネ、「娘」がアマーリエで、「気まぐれにふと会った男」というのは、アマーリエが結婚した相手のフリートレンダーを指すというふうに解せられる。ハイネらしい手のこんだ技巧詩である。『歌の本』の「抒情挿曲」に組み入れられている〕

〔第二節の「もし一輪の薔薇《ばら》に会ったら」以下は、ドイツ民謡「使いの者に」のなかの「わたしの大事なひとのところへ行ったら／どうかよろしく言っておくれ」に依拠したものといわれる。この詩篇は、原詩の簡浄なリズムの流れと単純な詩語によって、愛読される。『新詩集』の「新しき春」のなかの佳作である〕

〔『ロマンツェーロ』の「ラザロ詩篇」の冒頭に組み入れられたハイネの名作。第一節は、『新約聖書』ルカ伝の第十九章第二十六節を用いて、現実の階級関係を明らかにし、第二節は、「生きる権利」を主張しながら、皮肉に、所有するもののない無能な人間を批判している。もとの表題は、「痛切な悲嘆」というのであった〕

〔一八二一年に書かれた作品で、『歌の本』の「若き悩み」に組み入れられている。ハイネが恋した従妹《いとこ》のアマーリエは、一八二〇年の末、金持ちの地主フリートレンダーと結婚してしまったのである。この詩のペーターがハイネ、グレーテがアマーリエ、ハンスがフリートレンダーとして読むことができる。内容は、もとより詩的フィクションによる〕

〔ここに歌われている「女」は、べつに特定のモデルがあるわけではないが、ハイネの親友であったマルクスは、この女はハイネの妻マティルドを思わすようだといった意味のことを述べている。マティルドはたしかに無学で奔放《ほんぽう》なフランス女ではあったけれども、けっして毒婦ではなかった。むしろ無邪気《むじゃき》な子供のような女だったといえる。一八三六年に発表され、後に『新詩集』の「物語詩」のなかに入れられた〕

〔ハイネは、よく動物を主人公とする諷刺《ふうし》詩をつくったが、この作品はロバを用いて、一八四八年のドイツのフランクフルト国民議会を嘲笑《ちょうしょう》したものである。第三節以下に出てくる「ロバ党」というのは、ゲルマン民族主義を強調する国粋党を指す。なお第十一節の「元気《フリッシュ》・敬虔《フロム》・明朗《フレーリヒ》・自由《フライ》」は、当時ドイツで流行していた愛国主義的体育運動の号令であった。この作品の成立年代は不明だが晩年の遺稿詩でドイツの国粋的復古主義にたいする痛烈な批判をふくむメルヘン風の政治詩である〕

〔ポマールは、パリの歓楽街《かんらくがい》ジャルダン・マビーユにいた有名な舞妓で、肺病のため早死にをした。１の第二節の「オタハイチ」は、タヒチ島のこと、この島の女王ポマールになぞらえて、彼女はポマールという芸名をえた。２の終わりの二節は、『新約聖書』の「マタイによる福音書」にあるサロメの話を参照。３の最後の行の「モンフォーコン」は、パリの近傍の有名な処刑地。４に出てくる「ローズ・ポンポン」は、有名なパリの舞妓で、浮かれ女であった〕

〔一見明るいユーモアを発散するメルヘンふうのこの作品は、奴隷売買をする白人にたいする作者の怒りと黒人にたいする同情とが、制作の要因になっている。しかも、ここにキリスト教的偽善と資本主義の搾取《さくしゅ》不正が徹底的に攻撃されているのである。「一八五三・四年詩篇」のなかに入れられている。なお、作中のアルビオンの大詩人とは、シェイクスピアのこと〕

〔ギリシャのヘロドトスの『歴史』に出ているランプセニートス物語の内容を、ハイネがハイネらしく詩的に改めて作った物語詩である。ユーモラスで、メルヘン風な作品を形づくりながら、身分制度や宮廷社会を嘲笑《ちょうしょう》する卓抜《たくばつ》な諷刺詩《ふうしし》になっている。第六節の王女の言葉、ランプセニート王の布告、さらに最後の節のふくむ意味内容など、注目すべき問題をはらんだ諷刺である。この作品は、『ロマンツェーロ』の「歴史調」の冒頭《ぼうとう》を飾っているものである〕

〔この詩は、ハイネの死後一八五七年に発表された。この詩のような、いわゆる「飛んで火に入る夏の虫」の日本の民話なるものをハイネが、具体的に誰《だれ》から聞いたか、何から得たか、不明。しかし、このメルヘンふうの作品と似た愛の犠牲は、ゲーテも歌っている。「昇天のあこがれ」が、それである〕

〔マルクスを知る以前、すでに一八四二年はじめに出来たハイネの社会革命詩の代表作。第一節の「マルセイエーズ」はフランスの革命歌、第二節の「ロッテ」はゲーテの『若きウェルテルの悩み』に出てくる恋人ロッテ、「匕首《あいくち》を語れ」はシェイクスピアの『ハムレット』の第三幕第二場の終わりのハムレットのせりふにもとづく表現。第四節の最後の二行の諷刺《ふうし》は、教条主義的傾向詩人への痛棒である。この一篇は、『新詩集』の「時事詩」に組み入れられている〕

〔遺稿詩。ユダヤ人の友人でキリスト教に改宗したエドゥアルト・ガンスのことを歌った作品と推定されている。「シュレーゲルやハラーやバーク」は、ハイネによれば、いずれも宗教的、政治的に反動的な存在であった。文学者シュレーゲルも、ベルンの歴史家ハラーも、カトリックに転心した。イギリスの政治家バークはフランス革命の反対者であった。しかし、この作品は、特定の人物を考えずに意味ふかく読める〕

〔一八四四年マルクスとの交友時代に執筆、発表。第三節の「樫《かし》の木」は、オークのことだが、ゲルマン時代には雷神の木として神聖視され、力、頑丈《がんじょう》、自由のシンボルとなり、その葉は勝利の表章であった。いわばドイツの権威の象徴である。この詩は、ハイネの革命詩としてよく知られ、『新詩集』の「時事詩」に編み入れられている〕

〔一八四四年に発表。プロシャ皇帝フリードリヒ・ウィルヘルム四世を諷刺《ふうし》した作品である。この皇帝は、即位のはじめはやや開化的、文化的であったが、ロマンティックな独裁者で、やがて反動化した。第四節の「孔子」というのは、一八四〇年プロシャのお抱えの哲学者となったシェリングを諷したもの、第七節の「多宝塔」は、ケルンの大｜伽藍《がらん》を意味する。『新詩集』の「時事詩」の一篇である〕

〔はじめ一八四四年に「貧しき織工」という表題で発表。マルクスとの交友の最盛期につくられた。一八四七年に加筆して今日のような表題となって再度発表。ドイツに起こった現実のシュレージエンの織工の暴動をテーマとしている。ハイネ自身がみじめな労働者になりきって、自分らの敵に対決して、歌いあげた代表的革命詩。生前、どの詩集にも入れられなかった〕

〔「三月」は一八四八年のドイツ三月革命をさす。この市民革命はやがて敗北し、ドイツは反動の制圧下におかれた。「ミッヒェル」はドイツ人のあだ名、ここではドイツ民衆をさす。第四節の「黒・赤・金」は、「三月」に認可されたドイツ国旗の色でもあり、当時の愛国的な学生組合の旗じるしでもあったが、ハイネは反動的中世の復興として排撃している。第六節の「アルント」はドイツ・ロマン派の愛国詩人、「父《ファーター》ヤーン」は体操の父とよばれる国粋主義者。第八節の「ローマ法」は反民主主義の立法を象徴し、第九節の「三十四人の君主」は当時のドイツの小国群の支配者たちを指す。この作品は、ハイネ晩年の遺作である〕

〔ハイネの遺稿詩《いこうし》。成立年代は不明だが、いわゆる『最後の詩集』のなかの一篇である。ハイネの共産主義思想を知る上での貴重な作であるといわれているが、もちろん諷刺《ふうし》的なもの。第五節の「女はみんな共有だ」という詩行にハイネの共産主義理解の浅薄さが示されているなどと言われたりするけれども、ここにあらわれている鼠《ねずみ》は、科学的社会主義が確立する以前の俗流共産主義者の群れとみるべきである〕

〔遺｜稿《こう》の詩。おそらく晩年の作品である。「涙の谷」という表題は、『旧約聖書』の「詩篇」第八十四篇第七節に見られる、いわゆる「苦の沙婆《しゃば》」のことである。物語的社会詩だが、この詩の第六節以後の検察医の説明や所見は、ハイネのヒューマニティーから発したもので、最後の二行は、社会主義思想にもとづくといえるものである〕

〔民謡を愛し民謡の手法を自由自在に駆使《くし》したハイネの特徴を代表するともいえる作品である。簡潔無類で含蓄ふかい有名な第２詩は、もともとほとんど同じ内容の民謡があり、その一節を削《けず》って三行三節にしたものである。一八二九年発表され、のちに『新詩集』の「色とりどり」に組み入れられた〕

〔ハイネがフランスに自発的に亡命してから、祖国へ、故郷へといやます憧《あこが》れのもとに歌った作品。一八三三年の作で、第１詩は、はじめは「別離」という表題であった。第２詩の「あの美しい庭園」は、叔父《おじ》ザロモン・ハイネの庭園での、若いハイネが従妹《いとこ》にたいする愛の経験を、思い出してうたったもの。第３詩は、ハイネの祖国愛を端的にあらわすものとしてよく引用される。この作品は、『新詩集』の「色とりどり」のなかに組み入れられている〕

〔晩年のハイネが、少年時代の修道院の学友のことを追憶して作った詩。溺れかかった小猫を助けようとして、実際に死んでしまった少年があった。ハイネの心にいつまでもこの少年のことが残っており、人生における長命と短命、人間の運命をかえりみて歌ったもの。『ロマンツェーロ』の「ラザロ詩篇」に編み入れられている〕

「ハイネは、自分の読者を親友にしてしまう特性をもっている」――こんな意味のことを、デンマークの有名な文学者ブランデスは語っている。ドイツの抒情詩人のなかで、ハイネのように国境を超え時代を越えて、数かぎりなく読者を見いだしている詩人はほとんどないであろう。しかも、読者の多くを自分の親友にしてしまうことができるような特別な才能にめぐまれている詩人となると、ドイツはもとより他の国にも、めったにないであろう。

ハイネの詩の作曲は、二十世紀のはじめにすでに三千以上になったといわれている。おそらく、世界の抒情詩人のなかで、ハイネはもっとも多く作曲された詩人である。ゲーテもこの点ではハイネに到底《とうてい》およばない。ハイネの詩は、「ローレライ」をはじめとして、くりかえしくりかえし歌われ、とりわけ世界の若い人たちに愛されている。たしかにハイネの詩は、なによりも音楽的で、みずみずしく美しい。そして、わかりやすいのが特色である。

もっとも、ハイネは、自分が生まれた祖国ドイツで、いくたびか地獄に突き落とされた。かれは、たくさんのよい読者をもつことができた反面、いろいろな敵をもつくった。しかし、ハイネという詩人は、かれを悪しざまにののしる人間をも、その人間が詩に関心があるならば、しばしば心の底では好きにしてしまうという不思議な魅力をもっていた。それというのも、ハイネが永遠にわかわかしい純粋な詩精神の持ち主であったからにほかならない。たましいの若さがわたしたちから離れないかぎり、ハイネは、わたしたちの親しい友であり、理想をもとめてわたしたちが生きぬこうとするかぎり、ハイネは、おそらくほんとうに温かい手を差し出してくれるだろう。

ハイネは、じつはたんなる抒情詩人ではなかった。かれの仕事の分量からいえば、数多くの詩作も一部分のものにすぎなかった。かれは、小説、戯曲、評論、紀行などのさまざまのジャンルでおびただしい量の仕事を残している。ハイネは、芸術家であるばかりではなく、思想家であり、歴史家であり、評論家であり、文筆護民官であった。それらの業績をつらぬく一本の赤い線が詩であった。かれのどんな散文のなかにもゆたかな詩精神が脈打っている。ハイネは、一言でいえば、十九世紀前半のヨーロッパを根本的に生きぬいた詩人だったのである。その時代のすべての矛盾を体現して、全身的に動揺しながら、つねにより高いものをめざしてたたかった。ハイネは、ほぼ完成された美をおのれのものとしながらも腐敗《ふはい》し頽廃《たいはい》した貴族階級、新しく興隆して貴族とたたかう使命をおびながら、かぎりない俗物性をさらけ出して妥協していたブルジョアジー、はるかにあかるい未来をのぞみながらまだほとんど成熟してないプロレタリアート、この三つの階級のあいだに揺れ動きながら、歴史の進歩に正しく貢献したのである。

「血よ　流れ出よ　ぼくの目から／血よ　流れ出よ　ぼくの身から／あつい血汐で　このくるしみの／おもいのかぎり　書きつづるため」　このようにハイネの愛の詩は、作者の血そのもののなかから生まれた。かれほど切実に自己の体験を歌った詩人は少ない。かれほど愛することができ、また憎むことができた詩人は稀であろう。

ゲーテは多くの女性と交渉をもった。ハイネもゲーテに劣らずいろいろな女性と交渉があった。ゲーテの場合は、多くの女性がゲーテの犠牲になった。が、ハイネにあっては、かれがむしろ女性の犠牲になったのである。しかも、美しい処女に棄てられたのである。ハイネの生涯の生活の幅は、おびただしく広い。上流の貴婦人から下層の売笑婦にいたるまで、対婦人関係も多面多角的であるが、ほんとうに愛の対象としてハイネの前にあらわれた女性は、かならずしも多くはない。

ハイネの作品に最初に形象化された女性は、死刑執行人の娘ヨゼファである。赤毛のゼフヒェンとも呼ばれた孤児だった。その一族は卑しい身分のものたちで、迫害と孤独のうちに育った彼女は、デュッセルドルフ市〔ハイネの出生地〕の親戚の寡婦のもとに身を寄せていた。ハイネはときどきその家へ出かけ、ヨゼファにえもいえぬ魅力を感じ、好きになってしまった。当時ハイネも娘もほぼ十六歳であった。ヨゼファはひどく痩せていたが、「ニオベの娘のひとりでもこんなに上品に形のととのった顔をもっていなかった」ような美しさだった。この娘は、いろんな古い民謡を知っており、少年詩人をことのほか喜ばせた。情熱をこめて歌うその声は、ハイネの声にそっくりだったという。あるときハイネの目の前で戯れに首斬刀を振りまわして、「……お言い、おまえは高い木にさがりたいのか？　青い湖水につかりたいのか？　それとも神様の下さった輝く刃に接吻したいか？」と、民謡をうたった。すぐさまハイネは同じ節で、「輝く刃などに接吻しない。――ぼくは赤毛のゼフヒェンに接吻する！」といいながら、娘のきゃしゃな腰を抱いて思いきり接吻してしまった。――詩人はそれを追想しながら書いている。「この卑しい一族と接触した人間にきせられる不名誉など頓着せず、わたしはこの美しい死刑執行人の娘に接吻した。ただ惚れた情愛からだけでなく、古い社会とそのあらゆる暗い偏見にたいする嘲りからも、わたしは彼女に接吻したのである」〔「回想」〕さらにハイネは、この瞬間に、後年自分の生命を捧げた二つの情熱、女性にたいする愛と、革命にたいする愛がはじめて心に燃えあがった、といみじくも語っている。

一八一六年、ハイネは商人になるためハンブルクの叔父のもとで働かされた。叔父は巨万の富をもつ銀行家で、ここで、若い詩人はまず従妹アマーリエに熱烈な恋をしたのである。一八〇〇年生まれのアマーリエは、華やかな圧倒するような美しさでハイネを魅了した。この令嬢は、貧乏書生のような行員見習ハイネにかなり同情したともいわれ、ハイネから愛の詩をささげられたが冷たく笑ったともいわれている。

叔父一家に関する記録はいろいろ書いていたようだが、ハイネは後年やむをえぬ事情からその原稿を焼却しなければならなくなり、くわしいことはこんにちでは分らなくなってしまっている。一八一六年七月のハイネのある手紙には、アマーリエのつぶらな青い目について語った一文があり、「ぼくはその目がとっても好きなのに、その目は、ぼくにはただあまりにも冷たいように思えるのだ」と書いてある。おそらく、その冷たさがかえって詩人の心をつよくとらえたのかもしれない。

ドイツのアポロといわれるほどの美青年で、たぐいまれな文学的才能にめぐまれたハイネの第一の真実の恋は、所詮は片想いにすぎず微塵に打ち砕かれた。アマーリエは、物質生活の上でなんの取りえもない詩人をかえりみることもなく、一八二一年に金持ちのフリートレンダー氏に嫁いでしまう。詩人の胸のなかから、悲しみや怒り、憎しみや嘲り、絶望や自嘲の声がほとばしり、かずかずの名作に結晶する。それらは、シューマンが作曲した「詩人の恋」、すなわち『歌の本』の「抒情挿曲」の諸篇にもなっている。

その後ハイネは大学に学び、やがて一八二三年、にがい思い出の都ハンブルクを訪れてアマーリエの妹テレーゼに会った。そのとき、彼女のうちに姉のおもかげを見出だして心を動かされた。そして、詩人はほどなくテレーゼにたいして新しい恋心をおぼえてしまうのである。テレーゼは当時まだ十六歳になるかならないかであったが、ひときわ優雅な美しさにかがやいていた。

このテレーゼをうたった原詩は、ハイネの作品のなかでもいちばん数多く作曲された佳篇である。たしかにテレーゼはアマーリエよりもやさしい心の持ち主だったらしい。ハイネとの交渉のいきさつはほとんど伝えられていないが、しばらくは情熱の詩人とあたたかい内面の交流があったようである。しかし、詩人から恋を打ち明けられたのに、成熟していない娘の心ははげしく動揺しなかったともいわれている。けっきょく彼女も一八二八年、法学士ハレ氏と結婚した。詩と真実に織りなされている『歌の本』の「帰郷」や「北海」には、テレーゼをうたったと見られる秀作がいろいろある。そこには、詩的体験をのりこえて男女間の結ばれがたい愛の真実が、客観的におもしろく歌われているものもある。

ハイネの恋愛詩を読んで、たんに恋に敗れたこと、傷ついたこと自体に共感し、これに溺れるだけでは仕方がないであろう。詩人が傷つきながらほんとうに闘った目的は何であったか、を考えねばなるまい。ハイネは、時代の夜明け、生活の春をもとめて、一八三一年フランスへ渡り、パリに住み、そこで死ぬまで自由のために、祖国のために闘った。

一八三四年秋、ハイネはパリの靴屋の売り子と知り合った。色はつややかに白く可愛らしい、声のいいフランス娘だった。そのころ詩人は壮年であり、『新詩集』の「色とりどり」に出てくるような裏街の各種の女たちとも交渉があったのだが、ふしぎに、この娘に心を奪われた。田舎出の私生児で、まったくの無学な娘だったが、おそるべき女性的魅力をもっていた。当時十九歳のこの娘が、のちにハイネの妻となったマティルドである。一八三五年四月のある手紙でハイネは「ぼくは首まで恋愛情事につかってそれから出られない。十月以来、それに無関係なものは、いっさいぼくにはどうでもいい」と述べている。ふたりの関係は、見方によっては一種のただれた恋であった。人生の表裏に通じている詩人が、しばしば娘から子供扱いされた。マティルドは気まぐれで、享楽的だった。喧嘩、和解、反撥、抱擁。だが、ハイネは彼女をほんとうに愛していた。教育しようともした。むろん無駄だった。一八四一年の一夏、詩人は彼女を連れて、ピレネー山間の大自然のふところに遊んだ。そのときが動機となって長篇諷刺詩『アッタ・トロル』が書かれたが、この作品で、ハイネはマティルドを次のように歌っている。

一八四三年秋、さらに四四年夏、ハイネは暫時ドイツへ帰った。『ドイツ　冬物語』は、この帰国の体験に関連する作品である。そのときハイネがドイツから妻マティルドに送った手紙は、切々たる愛情にあふれている。ハイネは、やさしいよい夫だった。一八四八年以後、詩人は業病のため、八年間の長きにわたって病床に伏す身となってしまう。妻の浪費や外出や気まぐれに悩まされつづけても、ハイネは彼女を愛し、晩年の『ロマンツェーロ』の「マティルドの記念帖に」「天使たちに」などや、とくに「わが命日」などには、自分の死後のやさしい心づかいまで示している。とはいえ、妻を歌った作品で傑出しているものはあまりない。

一八五五年夏、それは詩人が世を去る八ヵ月前のことである。ひとりの若い女が病床のハイネの前にあらわれた。ウィーンのある作曲家から託されたハイネの詩の曲を持参したのであった。この女は、これを機会にハイネの家に出没する。詩人はムーシュ〔蝿〕と呼んだ。妖艶な女性で、晩年のハイネの心を異様にゆすり立てた。ムーシュは、病詩人のために仕事の手伝いをしたり、新聞雑誌を朗読してやったりした。ムーシュと妻マティルドの間はどうだったか、くわしくは解っていない。だが、ハイネは病床へ来る人びとに、ムーシュのことを感激して話している。ムーシュは本名をカミラ・セルダンといい、変化の多い過去をもつ謎の女性であるが、ドイツ生まれであることは間違いない。病床の詩人ハイネは、「ばからしいほどあなたに惚れている」とか、「挨拶と愛撫！　わたしは苦しくなって笑い出す。わたしは歯ぎしりする。そのうえ分別を失う」とか、ムーシュに書き送っている。それにしても、絶えようとしているハイネの生命に、衰えはてた肉体に、なんという情熱の火が燃えただろう。ムーシュを歌った「受難の花」は、死の二週間前に書かれた絶筆の詩篇であるといわれる。

ハイネは、一生を愛でつらぬいた。しかし、ドイツの思想家メーリングもいうように、かれは清純な処女を犯したり、夫のある妻と姦通したりするような不倫なデカダンではなかった。ハイネの異性にたいする愛情は、かれのあたたかいヒューマニティーの奥底から生まれたものにほかならない、といっても過言ではない。ハイネが、女性への愛と革命への愛が最初の恋愛体験のとき早くも同時にきざしたと述べているのは、見のがすことのできぬ言葉である。ハイネの詩的作品をいちいちつぶさに読めば、愛と革命の深いつながりが読みとれるにちがいない。ともあれ、ハイネは凋落《ちょうらく》を知らぬ永遠の青春を、その血潮にたぎらせつづけた稀有の詩人だったのである。

まずはじめに述べておかなければならないのは、ハイネの全集というものが、完全な意味では、まだドイツ本国でも出ていない、ということである。それは、ひとつには、かれの原稿がそのままの姿で陽の目をみられないことがあまりにも多かったからである。公的にはもちろん私的にも、ハイネの著作のように検閲の苛酷な被害を蒙ったものは、ないであろう。

かれは、おびただしい量の詩業を凌駕《りょうが》する何倍ものすばらしい散文を書いている。ハイネの散文活動は、小説、評論、紀行、通信などの多岐にわたり、そのうえ戯曲やパントマイムの脚本にまで筆を染めたのである。ハイネの散文の内容は、芸術はもとより、政治、宗教、哲学、歴史のみならず、神話から民間伝承にいたるまで、形而上学《けいじじょうがく》のほとんどすべての広汎《こうはん》な分野にまたがっている。

一八二七年に公刊され、ハイネの名声をドイツの詩人としてのみならず、世界的な詩人として決定的なものにした青春詩集である。若い詩人がこれまで雑誌や他の著作に発表していた抒情詩を集大成して公刊したもので、主としてハイネの大学時代を中心とする、ほぼ十年にわたるシュトゥルム・ウント・ドラング〔疾風怒濤〕のような生活のなかから歌われている。若々しい詩人の情熱や苦悩や悲痛がありのままに映されているが、大部分の作品は熱烈な恋愛体験にもとづくものである。

少年時代にハイネは故郷のデュッセルドルフで死刑執行人の娘ヨゼファと恋愛遊戯をやったことがあるが、このヨゼファ体験をプレリュードとして、従妹アマーリエ、さらにその妹テレーゼにたいする恋愛がこの詩集の基調をなしている。一八一六年、ハイネはハンブルクの叔父の銀行で働くことになり、ふたりの従妹をつぎつぎに恋した。文字どおり富豪の娘であるアマーリエはほとんどハイネを相手にせず、金持ちのフリートレンダー氏と結婚してしまった。心のやさしかったテレーゼも、ハイネの切々たる愛を受け入れることなく、やはり法学士ハレ氏と結婚してしまう。ハイネの失恋は、哀愁となり自嘲となって美しいリズムとともに歌われたのである。

この詩集は「若き悩み」「抒情挿曲」「帰郷」「ハルツの旅」「北海」の五部から構成されていて、圧縮の限りを示す数々の短詩から、波打つ律動の自由な長詩にいたるまで、すべてが読みやすい、歌いやすい、美しい抒情詩を形成している。ジルヒャー作曲の「ローレライ」をはじめ、シューマン、シューベルトなどの名曲によって世界中の人びとに愛唱されている詩篇も少なくない。

一八四三年、雑誌「エレガンテ・ヴェルト」に十号にわたって連載され、一八四七年に単行本として出版された、ハイネの長篇叙事詩である。この長篇詩は、「夏の夜の夢」という副題をもち、作者自身が「ロマン派の最後の自由な歌」と呼んでいるように、豊かなロマンティックな感情を発散する作品であるが、ドイツ文学はもとより近代世界文学にもたぐい稀な、批判精神につらぬかれた長篇諷刺詩、動物物語詩にほかならない。

全篇は二十七章から成り、アッタ・トロルという名前の動物の王者である荒熊が主人公である。アッタ・トロルは熊使いにあやつられて人間の前で踊りをおどらされていたのであるが、鎖を断ち切って逃亡する。そしてピレネー山中の熊の洞穴に帰り、一族の熊たちにこれまで自分が経験した人間や社会の現実をいろいろ語り批判する。アッタ・トロルは、人間の特権、貴族主義独占支配、私有財産、私利私慾を痛烈に攻撃する。そして、動物の一致団結を、動物共和国の樹立を要望する。さらにアッタ・トロルは無神論をののしり、旧教的信仰を賛美する。ところが、作者たる人間がこの荒熊の跡を追って森をさまよい、ついに発見して射殺してしまう。

一八三一年ハイネは自発的にドイツからフランスへ亡命して古い芸術時代と訣別し、現代の大きな政治のたたかいのなかに身を投じたため、美しい抒情詩を作る仕事に没頭できなかった。パリ移住後、いわゆる抒情詩人としてのハイネは影をうすくしていたのだが、この詩集の公刊によって、『歌の本』の詩人が長い亡命生活のなかから新しくよみがえったのである。

この詩集は、「新しい春」「色とりどり」「物語詩」「雑詩」「時事詩」の五部に分けて全作品が構成されている。「新しい春」にふくまれる諸篇は、『歌の本』の諸作の姉妹篇ともみられるようなものだが、そこには統一のある感情も事件の発展もなく、対象となっている女性もさまざまである。内容はそれだけ複雑になっている。そこには現世的なロマンティシズムがみられる。「色とりどり」にはパリの好色生活が大胆にうたわれ、「物語詩」にはハイネのもっとも得意な手法による秀作が集められている。しかし、この詩集の最大の特色を発揮しているのは、時事詩の諸篇である。これまでのハイネの作品にも類のない、ヨーロッパ文学にもほとんど前例のない社会傾向詩の各篇は、文字どおり政治と文学との高度な一致を示すものにほかならない。

パリに移住してから満十二年ぶりに一八四三年十月、ハイネはドイツへの帰国の途につき、やがて母のいるハンブルクへ着いた。約二ヵ月あまり滞在して一八四四年一月パリに戻ってきた。このときのドイツ旅行が、『ドイツ　冬物語』制作の動機となった。この作品にはドイツの各地がさまざまの形象で歌われているが、それらはこの旅から得たハイネの内外の体験であるといってよい。

一八四四年、はじめ『新詩集』と合本で発表された。その後まもなく、新たに「序文」をつけて単行本として出版。全体は二十七章から成り、各章はドイツの風物誌ともなるような紀行詩であるとはいえ、ハイネがドイツで現実に見た祖国の悲惨さをその根底からとらえて、克服するために、もろもろの社会的要因を鋭く批判している。偏狭な国粋主義、プロイセン軍国主義、小市民的俗物主義などが徹底的に諷刺され嘲笑されているのである。さらに、民衆のあいだに伝承されてきた、さまざまの幻想的伝説が織りこまれ、形象的に描き出されてロマンティックな雰囲気をただよわす。が、その場合かならず歴史的政治的な解明が具体的になされて、そこに縦横の機知が働き、すばらしい批判を生み出している。反中世、反封建、反キリスト・ゲルマンの世界観が躍動しているのである。『ドイツ　冬物語』は、文字どおり「政治的・ロマン的」で、ヒューマニスティックな愛国主義につらぬかれた国民的革命文学といえる。

一八四八年の二月革命のころからハイネは異郷の都パリで重病のためベッドに横たわる身となり、一八五六年没するまで、病床からほとんど離れられなくなってしまった。そのような、いわゆる「しとねの墓穴」のなかで、ハイネは不治の病という絶望のどん底にありながら、驚異的な詩神の働きにうながされて、つぎつぎに詩を書きつづった。しかも、できあがった詩篇は、ドイツではそれまで抒情詩の題材としてほとんど顧みられなかった各種の素材を、さまざまな技法や韻律や様式で歌いあげたものであって、まさしく陳腐なドイツ抒情詩を圧倒するようであった。

この詩集は、「歴史調」「悲痛調」「ヘブライ旋律」の三章に分類して構成されており、表題の『ロマンツェーロ』〔物語詩集〕が語っているように、この詩集の中軸をなしているのは、というよりも、その大多数のものは、物語詩なのである。低地ドイツ民話、アラビア物語、スペイン史話、キリスト教秘話、時事雑録、身辺の記録など、自由自在に美しい詩に織りこみ、哀傷、戦慄、悲壮、皮肉、溌剌《はつらつ》、滑稽など、さまざまの特色を発揮している。全詩篇のなかでも、「悲痛調」のうちの「ラザロ詩篇」の諸作は、その痛烈さ、その深刻さにおいて、他に類をみない。