シェイクスピア／大山敏子訳-ロミオとジュリエット (青空文庫対応txt)(校正08-12-16)

運命の悲しい星の下、敵同士の家に生まれたロミオとジュリエットはたがいに愛し合うようになる。しかし彼らには結婚は許されない。夜のやみにまぎれてしのび込んだロミオはバルコニーのジュリエットと愛の言葉をかわし、ロレンス神父の助けを借りてひそかに結婚の約束をとりかわす。おりもおり、ロミオはジュリエットの従兄ティパルトを殺し、追放されてしまう。

ジュリエットの両親は娘の夫としてパリスという青年をえらび、結婚の日も定められる。苦肉の策として神父はジュリエットに「眠り薬」を与え、仮死状態のジュリエットは結婚式当日墓場へ運ばれた。神父の計画は墓の中でジュリエットが目ざめるころに、ロミオをそこに呼びよせて二人の結婚を成就させることであったのだが……

【サムソン】　なるほど。だから女は弱いからいつも壁際におしつけられているんだな。つまりおれはモンタギューの家の男とみれば、壁際から引っぱりだしてひどいめに会わせるし、女となりゃ壁際におしつけてやるというわけだ。

【召使い】　ここに名まえの書いてあるお客をひとりひとり見つけ出せって！　靴屋はものさし、洋服屋は靴型、さかな屋は鉛筆、画家は網を取り扱うべしとは物の本に書いてある。おいらここに書いてある名まえのお客を見つけ出せと言いつかって来たんだが、これを書いた人がどんな名まえをここに書いたのか、おいらにゃあ皆目《かいもく》見当がつかない。こいつは一つ学のある人のところへ行かにゃなるまいて。おお、ちょうどいいぞ。

【召使い】　おたずねにならないでも申し上げます。てまえどもの主人はりっぱな大金持ちのキャピュレットさま。もしだんながモンタギュー一家のかたでないなら、どうぞお出でなすって、一杯上がってくださいまし。ではごめんくださいまし。〔退場〕

【召使い】　奥様、お客様がたがお見えになりました。お食事の用意ができました。奥様、お嬢様、あちらで皆様がお待ちかねでございます。台所では乳母は何をしているとさんざんでございますし、すべてのことがゴッタ返しております。私はすぐご接待にあちらへまいらねばなりません。どうぞすぐお出でくださいませ。

【給仕一】　折りたたみ椅子をかたづけろ！　食器棚をどけろ！　食器をこわさんよう気をつけてくれよ。おい、頼む、あんず菓子を一つとっといてくれ。そして、後生だから、門番に頼んで、スーザン・グラインドストンとネルを入れてもらってくれ。アントニーとポットパン！

【マーキューシオ】　おお、かわいそうなロミオ！　もう彼は死んでしまった、あの白い娘の黒い目で刺し殺され、耳は恋の歌で射ぬかれて。心臓のまん中はあの盲目のキューピッドのかかりのない矢でぶちぬかれてしまった。そしてこんな男がティバルトに対抗できるかね？

【マーキューシオ】　ねこの王様ティバルトよりはだいぶましだぜ。あいつはあっぱれ武芸の達人さ。あいつのしあいのやり方はちょうど楽譜によってうたう歌みたいなもので、拍子をとり、間《ま》をおいて、リズムをつけるってやつさ。半音符ひい、ふうとやすんで、みいとお突きを一本胸に。絹ボタンをさすことじゃ達人さ。その強いこと、強いこと。フェンシングにかけては一流中の一流の家柄。第一理由、第二理由を振りかざすご仁だ。おおあのすばらしい突き！　あの逆手打ち！　あの一本！

【マーキューシオ】　くそくらえだ！　あのおかしな、した足らずの、きざな妙ちきりんなことばを使うやつらは！　いい気になって妙な調子でやってやがるやつらだ！「イエスにかけて言うが、すばらしい剣だ！　りっぱな剣士だ！　すばらしい淫売女だ！」とぬかしやがる。なあ、おじさん、なんと情けない世の中だ、おれたちがこんなおかしなハエみたいな野郎どもになやまされるなんて、流行に浮身をやつすやつらにさ。「ペルドナ・ミー」なんて言うやつらだ。なんでもかんでも新型でなくちゃいけないんだ。だから古いもんじゃ納まらないんだ。こまったもんだ、あいつらの「ボン」ってやつは！

【マーキューシオ】　まるで腹子《はらこ》ぬかれた、にしんてところだ。なんとみじめな体《てい》たらく！　これではまるで、テイのいいタラだ。今は、あいつはペトラルカ気どりで恋の歌でもつくろうってわけだな、ローラも彼の恋人にくらべたら、おさんどんよろしくとね。もっとも、ローラは自分のことを歌にしてくれるもっとましな恋人をもってたわけだ。ダイドーはみすぼらしい女、クレオパトラはジプシー、ヘレンやヒーローはやくざな淫売女。シスビは青い目だとかなんとか言うが、たいしたもんじゃないってわけだな。ロミオどの、ボン・ジュール！　きみのだぶだぶのフランス型ズボンに、こっちもフランス語で挨拶しよう。昨夜はまんまとだましおったな。

【マーキューシオ】　でも恋にくよくよ苦しんでいるよりはいいだろう？　きみはきょうはひどく愛想がいい、それでこそロミオだ。だからきょうはきみは、正真正銘、どこから見てもロミオだよ。恋におぼれるなんてのは阿呆のすることだ。自分の棒をおっ立てる穴を捜してうろちょろしてる阿呆みたいなものだ。

【ロミオ】　教えてあげようか。でも若いロミオはね、あんたが見つけたときには、さがしているときよりずっと年をとっているだろうよ。ロミオという名まえでいちばん若いのはぼくさ。あいにくもっとまずいのがいないんでね。

【乳母】　もしあいつがわたしの悪口でも言ったら、ひどいめに会わしてやる。あの男よりもっと強いやつだって、二十人やそこら平気でぶちのめしてやるわ。自分でできないときにゃ、だれかできる人捜して来ますともさ。ほんとにいけすかないやつだ。あんな男にいいかげんなこと言われてたまるもんかね。わたしはそんな下品な女とはちがうんですからね。〔ピーターに〕おまえもおまえだよ、なんだってぼんやりつっ立っているんだね、皆が寄ってたかってわたしをなぶり者にしてるというのにさ！

【ピーター】　だれもなぶり者になんぞしてやしませんやね。もしあっしがそんなこと見つけようもんなら、ただですますもんか、かならず剣を抜いてまさあね。抜くことにかけちゃ、だれにもひけなんかとりゃしませんや、もしけんかにりっぱな理由があって、こっちにじゅうぶんな言い分さえありゃあね。

【乳母】　ああ、ほんとに、わたしゃ腹がたって、腹がたって、からだじゅうがぶるぶる震えてくる。〔ロミオに〕ねえ、ちょっとお話があるんですよ。さっきも申し上げましたけど、お嬢様がぜひともあなた様をお捜しするようにっておっしゃいますの。お嬢様がなんておっしゃいましたかは、この胸一つにおさめておきますけどね。ただ私があなた様に申し上げたいことは、もしお嬢様を、その、なんと申しますか、阿呆の天国とやらにつれこもうとなさるのでしたら……その、なんと申しましょうか、それはたいへんにけしからぬお振舞でございますよ。なにしろお嬢様はまだお若いのですから、もしあなた様がお嬢様をだまそうとなさろうものなら、それこそご婦人に対してまことに不埒《ふらち》ななさりかたで、しかもひきょうなやりかたでございますよ。

【乳母】　それで安心でございます。なにしろお嬢様はかわいいおかたで……そうそう、まだほんの小さいネンネでいらしたとき……ああ、そうそう、この町の貴族でパリス様とおっしゃるおかたがございましてね、お嬢様をなんとかしてご自分のお手に入れようと、それはそれはご執心でございますんですよ。でもお嬢様は、ほんとにおかわいらしいこと、そのかたのお顔を見るくらいなら、ひきがえるを……あのひきがえるでございますよ……見るほうがましだとおっしゃるんでございますよ。ときどき私は、パリス様だってお美しいかたじゃございませんかと申し上げてお嬢様をおこらせてしまいますのよ。でもそんなとき、どうでございましょう、お嬢様はかならず、まっ青に青ざめておしまいになるんですよ。そう言えばローズマリとロミオ様とはどちらも同じ文字ではじまるんじゃございません？

【乳母】　あら、ごじょうだんを！　それじゃまるで犬のうなりごえみたいですわ。Ｒなんて字はその……いえ、もっと別の文字ではじまるんだと思いますけど……お嬢様は、ロミオ様とローズマリがどうとかいう、とてもすばらしい金言的なものをおつくりになっていらっしゃいましたわ。きっとあなた様がおききになればおよろこびになりますわ。

【乳母】　まあお嬢様ったら、ほんとにばかな選びかたをなさいましたね。あなたは殿方をお選びになることをごぞんじないのですわ。ロミオ様ですって？　いいえ、たいしたことありません、あのかたは。そりゃ、なるほど、あのかたのお顔は他のどなたのよりごりっぱですわ、で、あのかたの脚はどんな人のよりすぐれていますわ。手や足やからだについては、これといって取り立てて言うほどのことはありませんけどね、でも比べもののないほどごりっぱですわ。あのかたは礼節の華というわけではございませんが、でもたしかに、小羊のようにおやさしいかたですわ。さあ、お嬢様、お出かけなさいまし。神様にお祈りなさいまし。あ、そう、そう、お嬢様、お昼食はおすみになりまして？

【マーキューシオ】　きみはな、居酒屋の敷居をまたぐと、たちまちテーブルの上に剣をがちゃりとほうり出して、「おまえなんかに用はねえ！」と言っときながら、二杯めの酒で、酔いが回ってくると、それこそ用もなにもないのに、給仕に向かって剣を抜くような、そんなやつなんだ。

【マーキューシオ】　何にって、もしそんなやつがふたりもそろってたら、たちまちみんないなくなっちゃうぞ。お互いに相手を殺しちまうからさ。きみってやつはな、ひげの毛が一本多いとか、一本少ないとかですぐけんかをはじめるやつだからな。だれかがハシバミの実を割ったと言えばすぐけんかだ。その理由といえば、きみの目がハシバミ色だからってわけだ。きみの目でなくてどんな目が、そんなけんかをふっかけるもんかね。きみの頭にゃ、卵にぎっしり中身がつまっているように、けんかがつまってるのさ。そのくせけんかしたために、きみの頭はたたかれて、くさった卵みたいになってるぜ。きみは往来で咳《せき》をしたって男にけんかふっかけたな、日向《ひなた》ぼっこしてねてるきみの犬が目をさましたからと言ってさ。復活祭《イースター》の前に新しい上衣を着たってんで、洋服屋とけんかしたこともあるな？　まだあったぞ、新しい靴に古いひもをつけてたっていうんでやっつけたことも。そのきみがぼくにけんかするなってお説教かい？　笑わせちゃいけない。

【マーキューシオ】　調子を合わせて？　おい、おまえはおれたちを流しの歌うたいかなんかと思ってるんだな？　思いたけりゃ勝手に思え！　いいか、調子の狂ったやつしか聞けないんだぞ。さあ、これがヴァイオリンの弓だ！　これでキリキリ舞いさせてやるぞ！　調子を合わせてだと！　クソ、いまいましい！

【マーキューシオ】　やい、ねこの王様！　貴様の九つの生命のうち、一つもらやあいいんだ。そいつをおれがちょうだいしたいんだ。あとはそっちの出方しだい、なんなら残りの八つもたたきのめしてやってもいいんだぞ！　おい、柄《つか》をとって剣をさやから抜かないか？　早くしろ！　さもないと、おまえが抜く前に、おれのが一本お見舞いするぞ！

【マーキューシオ】　そうとも、井戸ほど深くはないし、教会の入口ほどには広くないさ。だがじゅうぶん急所をついている、じゅうぶんにね。あすおれを訪ねて来いよ、おれはまじめに墓の中にいるかもしれんぞ。もうこの世にもおさらばだ。どっちの家もくたばっちまえ！　畜生！　犬が、ねずみが、はつかねずみが、いや、ねこが人間をひっかいて、人間様がくたばっちまう！　まるで数学の本どおりに剣術をやろうっていうホラ吹きめ！　悪党！　下劣な野郎だ！　おまえもなんだって間にはいったんだ？　おれはおまえの腕の下からやられたんだぞ。

シェイクスピアほど、世界各国のあらゆる階層の人びとに親しまれている作家はないであろう。その作品はひじょうに多くの国語に翻訳されて、多くの人たちに読まれ、また世界各地で上演されている。ところがシェイクスピアほど、伝記のはっきりしない作家も珍しいのである。その有名さ、偉大さに比べて、その生涯を知るための資料のまことに少ないことはおどろくべきである。多くの人たちはほんのわずかの記録を手がかりに、この偉大な劇作家の伝記を少しでも明らかにしようと必死の努力をしてきたし、また現在でもその努力は続けられている。彼の出生の地、そして彼が埋葬されているストラットフォードにおいて、その墓を掘りかえして何か手がかりになるものを見つけたいと何回か嘆願がなされ、そのたびにそれが却下されて、シェイクスピアは多くの謎とともに、ホーリー・トリニティ教会の墓地に静かに眠りつづけている。

一五六四年四月二十六日に、ジョン・シェイクスピアの息子、ウィリアムがこの教会で受洗したという記録が残っている。四月二十三日という生誕の日もこれから推定されたものである。ストラット・フォード・アポン・エイヴォンはイングランドの中部、ウォリックシァにあり、エイヴォン川に沿う古い町で、地方商業の中心地であった。ジョン・シェイクスピアは商人であり、かなり手広く商売をして成功し、町の有力者であったらしい。シェイクスピアの少年時代については、伝記的資料はなに一つ残されていない。シェイクスピアがストラットフォードのグラマー・スクールに学んだという記録は残されてはいないけれども、おそらくはそこに在学したであろうと推定される。彼の作品に示されているラテン語の知識や、論理学や修辞学の理論や実践、豊かな常識から推定して、大学教育こそうけなかったが、彼が相当に程度の高い課程を教えていたグラマー・スクールに学んだと考えることが妥当であろう。

一五八二年十二月にアン・ハザウェイという八歳年上の婦人と結婚したという記録が残されている。そして六か月後に長女誕生、一五八五年には男女の双生児の誕生、つまり、シェイクスピアは二十歳で三児の父親となったわけである。

これで記録はまたとだえてしまう。そして一五九二年ごろには若い劇作家シェイクスピアの活躍がロンドンに見られるわけであるから、その間に、彼がロンドンに出て来て、当時多くの青年たちと同様に文筆で立身出世の道を求めようとしたことが推定される。ロンドンに出て来た正確な年月も、またただちに劇団に属したかどうかもわからない。しかし一五九二年逆境と貧苦のうちに死んだ作家ロバート・グリーンが「われわれの羽毛で飾り立てた成り上がり者の烏《からす》が、虎の心を役者の皮でおおって、われこそはだれよりもうまく無韻詩《むいんし》をうたうことができると思いこんでいる。しかも彼はおどろくほどのなんでも屋で、舞台をゆさぶることのできるのは自分ひとりだとうぬぼれている」と書いていることばには、シェイクスピアヘの暗示、シェイクスピアの『ヘンリ六世』第三部にあるせりふをもじった個所も見られ、当時すでにシェイクスピアがかなり有名な劇壇人となっていたことを裏付けている。

『まちがいつづき』、『タイタス・アンドロニカス』、『ヘンリ六世』など、いろいろな型の芝居に若いシェイクスピアは精いっぱいの力を注ぎ、ロンドンの観客たちの要望にこたえていった。『リチャード三世』、『ヴェローナの二紳士』、『恋の骨折損』と意欲的な創作がつづけられるのである。英国固有の演劇におさない時から親しみ、古典劇の技巧を積極的に学びとり、既存の物語をつぎつぎに劇化してゆくシェイクスピアは、彼自身の豊かな才能を、そこに示して、彼独自の劇の世界をつくり上げ、発展させることに成功したのである。

ところがこのように順調な境遇におかれていたらしい若い劇作家シェイクスピアにも一つの大きな試練があった。それは一五九二年にはじまり、一五九四年までつづいた伝染病の大流行と、そのためにロンドン周辺の劇場が閉鎖されたということである。よりどころである舞台を失った劇団は地方巡業に出かけたり、手持ちの脚本を売って急場をしのごうとしたりした。多くの人々が劇団から、舞台から去って行った。しかしシェイクスピアは劇を書きつづけていたのである。いつ舞台にのせられるかわからない芝居を書いていた。そしてそれと同時に彼は詩作も試みた。多くのソネットがこの時期に書かれた。『ヴィーナスとアドニス』や『ルークリース』の書かれたのもこの時期である。おそらくシェイクスピアはこれらの詩が貴族たちにみとめられ、それが彼の立身のいと口になることを願って書いたのであろう。

一五九四年、劇場が再開された。シェイクスピアは、すでに押しも押されもせぬ一方の旗頭《はたがしら》であった。そして二年間の空白の期間に彼が得たものは、新しい詩の世界の開拓であり、そこに得た抒情性を、彼は惜しみなく彼の劇作にあふれさせている。この劇場再開後、相前後して上演されたのが、『真夏の夜の夢』、『リチャード二世』、そしてこの『ロミオとジュリエット』である。これらの三つの劇に共通なのは、にじみ出るような詩的な美しさと、抒情性である。人間の感情や、精神的な面にシェイクスピアの理解は深められてゆき、ロマンティックな愛が美しく展開されるようになった。シェイクスピアは試練と空白の期間を経て、新しい時代を迎え、新しい劇の世界をうちたてることに成功したのである。彼は彼の劇団の重要なメンバーとしてその活躍をつづけたのである。

一五九六年、彼の父、ジョンは紋章を着けることを許された。当時、この権利は金で買うことができたから、おそらくは、シェイクスピアが、父のためにこの「ジェントルマン」の資格を買い取ったのであろう。そして翌一五九七年には、ストラットフォードにニュー・プレイスというかなり大きな邸を購入している。劇作家として成功したシェイクスピアが、世俗的にも成功者であったことが推定される。

『ロミオとジュリエット』を書いた後のシェイクスピアの劇作の活動は主としてロマンティック・コメディと呼ばれる一連の喜劇作品によって示される。『ヴェニスの商人』、『むだ騒ぎ』、『お気に召すまま』、『十二夜』などがその代表作であって、美しい、ゆたかな抱擁力にとむ、人生に対する同情と理解にあふれたこれらの作品は、ますます円熟してゆくシェイクスピアの創作過程を示すものである。

この時代にまたシェイクスピアは、『ヘンリ四世』の一・二部と『ヘンリ五世』を書き、歴史劇の概念と、「理想君主」のイメジをはっきりさせている。また『ヘンリ四世』には、シェイクスピアの創造したもっともすばらしい喜劇人物、フォルスタッフが登場し、その人気はおどろくほどで、ついにフォルスタッフを中心とする喜劇を書くようにとのエリザベス女王の命令によって『ウィンザーの陽気な女房たち』が書かれたのがだいたい一六〇〇年ごろである。

『十二夜』をロマンティック・コメディの最後として一六〇〇年ごろからシェイクスピアは『ハムレット』以下の四大悲劇を中心とする悲劇に専念するようになった。環境に対して矛盾を感じ、苦悩のどん底におとしいれられ、悪と対決し、自己の主体性をあくまでも追求しようとする新しい悲劇観がうちたてられ、円熟したシェイクスピアの、複雑な、多面的な創作態度は作を重ねるごとにその複雑さをますます強くしていった。『オセロウ』、『リア王』、『マクベス』、そして『アゼンスのダイモン』、『アントニーとクレオパトラ』、『コリオレーナス』等、古い時代から、新しい時代への移り変わりは人間観、世界観、宇宙観の変化とともにこれらの悲劇に反映されている。はなやかな文芸復興期のはじめの栄光にみちた明るさは、いつしか幻滅と暗さとでおおわれていった。

また、いわゆるロマンティック・コメディズの中にみられた、抱擁的な許容の態度は、人間の欠点や、醜さに対する批判となり、皮肉となり、暴露の態度となって、そこに新たな笑いの世界が求められるようになった。いわゆる問題劇といわれる『末よければすべてよし』、『以尺報尺』、『トロイラスとクレシダ』等がこのような創作態度のあらわれた作品である。

しかし、このようなシェイクスピアの新しい悲劇観、喜劇観を裏付けるような伝記的な記録は何も残されてはいない。一六〇一年の父ジョンの死、そして一六〇三年のエリザベス女王の死、かつての女王の寵臣エセックス伯の反乱、またシェイクスピアのパトロンであったサウザンプトン伯の死刑の宣告等の外的条件を積み重ねてみても、シェイクスピアのこの時期を完全に解き明かすことはできないであろう。シェイクスピアの四大悲劇の中に、シェイクスピア自身の声をじかに聞こうとすることも、正しい態度ではない。われわれがそこにつかむことのできるのは、彼の芸術的な人間像のみであるからである。

悲劇の作品を重ねていったシェイクスピアがつねに時代とともにあり、観客とともにあったこともまた注目すべきである。ジェイムズ王朝の多くの悲劇作家は悲劇を極限にまで追求することによって、しばしば道徳の基盤すら危くしてしまったが、シェイクスピアは、きわどいバランスをとりながら、つねにそれを守りつづけた作家であるということができる。観客はいつか深刻な悲劇にあきて、新しい芝居を求めるようになった。そしてシェイクスピアの悲劇時代も終わりを告げるのである。『冬の夜ばなし』、『シムベリン』そして最後の作『テムペスト』にいたるいわゆるロマンスと呼ばれる最後の作品には、悲劇を背景とし、悲劇を超越した新しい再生と和合との世界がみられる。悲喜劇というようなことばでは説明しつくされない深い意味と、高度の象徴と寓意がこれらの作品にはみとめられる。

しかしここでもまたわれわれはシェイクスピアの生涯の記録にその裏付けを求めることはできないのである。一六〇七年に長女が結婚し、一六一〇年には彼自身がストラットフォードに帰り、家族とともに晩年を送ったことがほぼ確実ではあるけれども、これらを作品の中に結びつけてゆくことは不可能である。一六一六年一月に遺書を起草し、三月二十五日に署名し、四月二十三日に死亡、二十五日に埋葬された。五十二歳の生涯であった。

以上述べてきたように、シェイクスピアという人間をあとづけてゆくのは彼の残した作品による以外に方法はないといってもよいであろう。そして初期から最後の作品にいたるまでの、創作態度の展開、発展、変化の中にわれわれは劇作家としてのシェイクスピアの姿を見出すことができるのである。そしてこれこそもっとも確かで、もっとも正しいシェイクスピアの姿であるということができる。

前にも述べたように、『ロミオとジュリエット』は疫病流行による劇場閉鎖のとけた後に上演された劇である。明確な制作年代はわかっていないが一五九四年か一五九五年ごろの作であろうと考えられる。この作の筋書も、他の作品と同様、シェイクスピアの独創ではない。ロミオとジュリエットの悲恋の物語は、その背後に長い歴史を持っているのである。自分の望まない結婚を眠り薬で避けるという話は、古く四世紀ごろのエフェサスのゼノフォンの作、『エフェシアカ』に見られる。そしてこれが後になって、ロミオとジュリエットの原話であるふたりの恋人の悲恋の物語と結びつくようになった。シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』と直接に結びつけることのできる最初の物語は、一五三五年、ヴェニスで印刷されたダ・ポルトの作である。場所もヴェローナ、ふたりの恋人の名もロミオとジュリエッタであり、ティバルトという名も見られる。この物語はひじょうに評判で、マテオ・バンデロは一五五四年に出された『物語集』にこれを集録し、その仏訳（一五五九年）もあらわれた。そしてシェイクスピアの直接の典拠は、アーサー・ブルックの『ロメウスとジュリエットの悲話』（一五六二年）である。

ブルックはダ・ポルトの物語の仏訳によっている。この仏訳には、薬剤師の場面、ジュリエットがロミオの死後にめざめる最後の場面が入れられているのであるが、他のイタリアの物語では、ジュリエットはロミオが死ぬ前に自殺している。またブルックの物語で注目されるのが、シュリエットの乳母の性格である。シェイクスピアはブルックのこのような諸点を彼の劇にとりいれて、これにひじょうに多くの独自な修正を加えて彼自身のものとしている。またブルックのほかに、ペインターの『歓楽の殿堂』に集録されている散文英訳の物語も参照したと考えてよいであろう。

このように既存の悲恋の物語をとりいれたシェイクスピアはこれを彼自身の芝居につくりかえているのであるが、まず注目すべきはこの劇全体を通して見られるテンポの速さである。ブルックの物語では九か月にわたっている事件を、わずかに五日間のできごとに圧縮していることも、またジュリエットの年齢を十六歳から十三歳に変えて、若い恋人たちの向こう見ずでまっしぐらな恋の悲劇を強調していることも注目されなければならない。「不用意にいそぎすぎるとつまずいてしまう」というせりふの中にもこの劇の持つ悲劇性が暗示されている。

シェイクスピアはこのようにブルックの物語にいろいろな要素を付け加えているが、とくに注目すべきものは人物とその性格の描き方にあると言ってもよい。ティバルトのロミオに対する怒りと、その悲劇的最期、ブルックでは端役にすぎなかったマーキューシオの役割をひじょうに大きくしたことなど、そしてこれらの人物をからみ合わせることによって、モンタギュー、キャピュレット両家の敵意とにくしみの悲劇は強調され、ロミオの追放の裏付けがはっきりとみとめられるようになる。この意味で、マーキューシオは全体の悲劇にモチーフを与える大きな役割を果たしている。彼は雄弁で、機知にとみ、またロミオと語り合う彼の「マブの女王」の夢物語に見られるような、ロマンティックな面も持っている。しかしマーキューシオはどこまでも現実的な皮肉やでロミオと対照的な存在として描かれているのである。

この劇の中で、もうひとりの注目すべき人物はジュリエットの乳母である。彼女は、シェイクスピアの初期の作品の中で最もすばらしい喜劇人物のひとりであろう。彼女の独特な雄弁、人間味のあふれるユーモア、彼女のせりふには当時の観客が喜んで笑ったような、きわどい、卑猥《ひわい》なことばがいたるところにみられるが、それと同時に、亡き夫への追憶、亡き娘への愛情、そしてジュリェットヘの愛情などあたたかい人間的な感情がみとめられる。しかもあまりにも善良で、ジュリェットの幸福な結婚を望み、ある意味ではあまりにも素朴であった彼女には一貫した行動がとれなかった。誠実な人間性をもちながら、彼女にはジュリエットの悲劇を阻止することもできなかったし、ジュリエットにさえ「悪魔」と呼ばれ、信頼をなくしてゆかねばならなかった。この劇における喜劇人物としての乳母に与えている作者シェイクスピアの意図と意味にわれわれは注目せずにはいられない。

このように巧みな性格描写によって、独自のおもしろさをもった人物を配したこの劇の中で、シェイクスピアが主人公のロミオとジュリエットにいかなる悲劇的意味と役割を与えているのであろうか。一言にいうなれば、これは若さと熱情の悲劇である。なぜ、作者はこのふたりにもっと慎重な配慮や、賢明な判断力を与えなかったのであろうか？　なんの苦しみも、疑惑も持たずにまっしぐらに運命の悲劇の最後まで走って行かせてしまったのであろうか？　そしてわれわれに与えられる答は、この劇における作者の意図が、まさにそのようなロミオとジュリエットゆえに成り立ってゆく運命の悲劇を描くことであったということである。

ローザラインを恋して、報いられない悲しみになげくロミオは、伝統的な「宮廷愛」の恋人である。苦しみに夜も眠れず、悶々と悩む彼の姿は、ロマンスの中に描かれる理想の恋人の姿である。しかもこのロミオが、一度ジュリエットを見出してからの、その熱情的で、性急なまでに迅速な行動、恋の成就のために、現実的、実際的な活発さをもった彼の姿にわれわれは注目すべきである。彼はかくしてまっしぐらに彼の悲劇的終焉に向かって走りつづけるのである。

ジュリエットについても同様のことが言える。まだ十四歳にもならぬジュリエットは若さそのものである。この若いジュリエットはロミオに対する愛情に燃えあがる。「ロミオ、ロミオ、どうしてあなたはロミオなの？」という悲痛な声には彼女の若さにあふれた恋の情熱がみられる。ジュリエットの性格はけっして複雑ではない。若さと力と情熱と、それを展開させてゆく美しい詩と、抒情があるのみで、苦悩や葛藤や疑惑は見られない。

円熟期のシェイクスピアの悲劇と比べて見れば、この若さの恋の悲劇には限界がある。いたるところに美しい抒情性が、星のようにちりばめられてはいるが、後期の悲劇に見られるような、主人公の意識の内を深く掘りさげてゆくという努力はなされてはいない。後期の作品にみとめられる悲劇の本質は、人間が外部的な力の単なる傀儡《かいらい》でいることができないところに、人間がその意識の内面的な必然性から行動するところに存在する。しかも人間の内面的な意識の面と、外部的な事件とは有機的に関係を持ち、反響を示し、矛盾を示すのである。そして作中の主人公たちは、つねに主体性をもち、また主体性を求めて、苦悩し、努力するのである。この主体性はときには美徳に、またときには欠陥によって構成されている。そしてこれが外部的な事件や環境と接触し、有機的にからみ合ってゆくのが、シェイクスピアの円熟した悲劇のあり方であった。ところが『ロミオとジュリエット』において、その悲劇の主人公たちを動かしているのは、「星」であり、「運命」なのである。つまりトレミー的な宇宙観によって、このふたりは左右され、動かされているのである。

美しい詩と抒情でかざられているこの悲劇は、人間が動かしているのではなく、外部的な力、運命的なものがすべてを動かしていると言えるのである。このように「星」に支配され、「運命」によってくりひろげられてゆく『ロミオとジュリエット』においては、いたるところに外的な力としての「星」への言及が見られるのもまた当然のことであろう。ロミオがジュリエットの死の知らせを受けたとき、彼は、「星よ、もうおまえなどは信じない」と、初めて「星」を「無視」するのである。ロミオはここで今まで彼が持っていた悲劇の予感から、その恐怖から解放されて、自分自身の意志によって行動しようとする。しかし悲劇的な運命の車はすでに回りつくしていて、彼の決心も勇気もそれに対してなんの力も持ち得ないのである。彼もジュリエットも終始、外面的なものに動かされ、あやつられてゆくものでしかなかった。そしてシェイクスピアはそこにこの作品の悲劇性を強調しているのである。

ブルックの物語と比較すれば、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』は、各性格の個性化、生きた人間のドラマであると言えようが、後の四大悲劇などに比べるとき、人間的な深さの把握において、まだまだ若い作であることをわれわれは感じる。この劇を左右している「星」すなわち運命はきまぐれてあることもわれわれは感じないではいられない。偶然のめぐりあわせというようなことさえ感じるのである。もしロミオの手に托鉢僧ロレンスの手紙が届いていさえしたら、この悲劇は起こらなかったであろうし、もしロミオがジュリエットの眠っているキャピュレット家の墓場へつくのがもう少しおそかったら、ジュリエットのめざめるのがもう少し早かったら、この劇はハッピー・エンディングに終わっていたかもしれない。「もし〜ならば」というような偶然性がいたるところに見られ、ロミオとジュリエットはそのような偶然の間を、そのような運命のいたずらに支配されながら、ただ、まっしぐらに彼らの悲劇的最期に走りつづけるのである。そしてここにわれわれは、この悲劇の若さを感じると同時に、この悲劇のもつ独自な意味をつかむことができるのである。

このように運命の悲劇としてこの作品を考えてゆくとともに、愛の悲劇としての『ロミオとジュリエット』をここで考えてみることにしよう。シェイクスピアの偉大な悲劇時代は『ロミオとジュリエット』にはじまり、『アントニーとクレオパトラ』に終わるというような考え方をする批評家もある。これら二つの愛の悲劇を比べてみるとき、そしてその間に『オセロウ』をおいて比較するとき、われわれは、シェイクスピアが愛を主題にした悲劇においても、そのおのおのに、それぞれ異なった意図と特質を与えていることを認める。複雑な、円熟した愛の悲劇『アントニーとクレオパトラ』に比べて、『ロミオとジュリエット』は、ある意味では、もっと単純であり、もっと若い悲劇である。しかしこの作には『アントニーとクレオパトラ』や『オセロウ』などには見られないテンポの早さと、その中心に集中されている若い恋の純粋な強い力がある。そしてこれがついには一点に集中されて、すべての人たちを結び、にくしみをこえて、敵対する両家を和合させてゆくのである。

『ロミオとジュリエット』の中心にはこのような情熱的な若い愛がある。それは周囲のものと対照を示しながら、つねに判然と区別されている。そしてこの純粋な愛は、つねに死と結ばれ、死の暗示によって展開されてゆくのである。そして死はついにこの純粋な愛を破壊するのであるが、われわれは、それ以外にこのような愛が成就される方法はないことを、最初から暗示を与えられているのである。最初から愛が高くかかげられ、区別され、ある意味では孤立させられていると言ってもよいであろう。『オセロウ』や『アントニーとクレオパトラ』の場合には人間の欠点や、矛盾や、心の苦悩と結ばれて展開するのであるが、ここでは最初から愛は高くかかげられた一つの概念的なものであるといってもよいであろう。それは人間の内面的な苦悩や、主体性との対決からうまれたものではなくて、人間を左右し、支配し、動かしてゆく運命的な力としての役割を与えられているのである。若い恋とか中年の恋とかいう常識的な解釈では理解できない、もっと異なったレベルにおかれたシェイクスピアの創作意図の表現をわれわれはみとめねばならない。

くりかえし述べたように、『ロミオとジュリエット』において、愛は区別され、孤立的な高みにおかれている。そしてこのような若いふたりの運命的な純粋な愛は、つねにマーキューシオや乳母の示しているより人間的な、もっと世俗的な愛によって対照的にますます高められ、抽象化され、概念的にされている。そしてこのように純粋な愛が、運命と結ばれ、死と結ばれて展開するところにこの作品の悲劇性の本質がある。

このように考えてゆくとき、われわれにはこの劇においてふたりの若い恋人たちが、悲劇の主人公としての強烈な個性や、人間性をもった人物ではなくて、むしろ抽象概念であったり、一般的な型であったりするようにさえ思えるのである。そして、この劇の主人公は運命であり、「星」であり、運命に左右され、星に支配され、死と結ばれた愛であると考えることもできるし、にくしみで反目し合う二つの家であると考えることもできる。そしてここにもまたわれわれはこの悲劇の独自性を見出すことができるのである。

この作が書かれたのは、前にも述べたとおり一五九四年か一五九五年であろうと推定されるが、この劇が最初に印刷、出版されたのは一五九七年、「第１四折版」と呼ばれるものであるが、これはおそらくはこの劇を演じた俳優の記憶から再現されて印刷されたものであろうと考えられている。不正確なところが多く、それに長さも短い。この劇の版本として最も権威があるのは「第２四折版」と呼ばれる一五九九年に出版されたものである。これはシェイクスピアの原稿をもとにして印刷されたものと考えられているが、印刷に不正確なところがあったり、｜ト書《とが》きその他に一貫性を欠くところがある。この二つの版本の関係その他についてはいろいろな意見があり、この劇の印刷された版本がどのようにしてできたかということについても、さまざまな推測や憶測が行なわれている。「第３四折版」は一六〇九年、「第４四折版」には年代は記されていない。そして一六二三年に出版された「第１二折版」が一六〇九年版をもとにして作られたと言われている。

この劇が書かれた正確な年代を明らかにしようとする努力も多くなされているが、確定的な年代はわからない。この劇の第一幕第三場において、ジュリエットの乳母が、ジュリエットのおさないころのことを思い出して話すことばの中に「地震があってから十一年たった」という言及がある。そしてそれと一五八〇年四月六日にロンドンの大衆をおどろかせた地震とを関係づける批評家もある。当時の記録によるとこの地震は、ロンドンで芝居を見ていた観客たちをひじょうにおどろかせ、多くの人があわてて劇場から外へとび出した、としるされている。ある批評家たちはこの地震に関する乳母の言及を文字どおりとりいれて、この劇の制作年代を一五九一年とする。シェイクスピアがこの地震を記憶していて、これを思い出しながら乳母のせりふを書いたことは容易に理解できるが、ここでは、ジュリエットの年齢、誕生日ということに作者は主として注目して書いたので、必ずしもこの十一年が正確に制作年代を示すかどうかは疑問である。

つまり一五九一年という年代は、いろいろな点から考えて、この悲劇の制作年代としては早すぎると思われるのである。そしてまた、われわれは作品自体にかえって、この劇の内容、形式、文体、雰囲気などをもう一度見直してみるのである。そして『真夏の夜の夢』や『リチャード二世』などと共通な特徴、この劇のもつ抒情性などから、この劇の制作年代を劇場再開のころとする考えが、有力なものになってくるのである。

この劇について、さまざまなことを述べてきた。このような諸点を考えながら、われわれは自分なりにこの作品を読み、鑑賞してゆくことが必要であり、たいせつであると思う。そしてここにわれわれは若いシェイクスピアが持っていた旺盛な創作意欲と、それを表現してゆく美しい詩と、おもしろく展開されてゆくことばのあそびと、そこに織りまぜられたユーモアとを感じ、この劇の中で作者がうちたてようとしている悲劇の特質というものを理解してゆくことができるであろう。そしてわれわれは、ここでも、この作品の理解のためには多くのものを、われわれの想像によっておぎなってゆかなければならないことを知らされるであろうし、それによってわれわれはシェイクスピアの創作態度を理解し、ゆたかな想像力によって展開されてゆく彼の独自な劇の世界にはいりこんで、それを味わってゆくことができるのである。（大山敏子）

一五九三（二十九歳）　『ヴィーナスとアドニス』登録出版。『タイタス・アンドロニカス』『レイプ・オヴ・ルークリース』登録。『ヴェローナの二紳士』完成。『じゃじゃ馬ならし』上演。ウィリアム、彼の劇団の再編成にあたって株主として参加する。十二月二十八日、『まちがいつづき』上演。

大山敏子（おおやま・としこ）一九一四年生まれ。東京文理科大英文科卒。近世英文学専攻。主著「シェイクスピアの心象研究」「シェイクスピアの喜劇」「女性と英文学」他。訳書「ヴェニスの商人」「ジュリアス・シーザー」「真夏の夜の夢」「お気に召すまま」「十二夜」「じゃじゃ馬ならし」など多数。