シェイクスピア／大山俊一訳-リア王 (青空文庫対応txt)(校正08-12-16)

【グロスター】　いつもそんなふうに見えていました。ですが今、いざ王国の分割という段になってみますと、王は果してどっちの公爵を最も大切になさっておられるのか、外からは一向に見当がつかなくなってしまいました。と申しますのは、お二方《ふたかた》の取り分がまこと均衡《きんこう》を得ていて、どんなに綿密に調べてみたところで、お互いの取り分が相手のより優《まさ》っているということにはならないからです。

【グロスター】　ですがわたしには正規の息子が一人ございます。そいつはこれより一年ほど年上ですが、だからと言ってそいつのほうが可愛いというわけではありません。こいつは呼ばれもしないうちに厚かましくもしゃしゃり出て来ましたが、ですが別嬪《べっぴん》でしたねえ、こいつの母親というのは！　こいつをこしらえるときにゃあ、そりゃあ実にいい目に会いました！　それでこの父《てて》無し子は是非とも認知してやらねばならんのです。エドマンド、このお方を存じておるか？

【グロスター】　〔読む〕「敬老などという政策めいた慣習があるために、僕らの人生の最良の時は苦々しいものとなり、財産は、もらっても十分味わえない年寄りになるまで、僕らの手には入らない。僕は年寄りの無暴な弾圧を、まったく意味のない、馬鹿馬鹿しい束縛と感じるようになってきた。これは彼らに力があるからではなく、僕らが易々諾々《いいだくだく》とそうさせているからにすぎない。この件につきもっと話したいので、僕の処へ来て欲しい。もし父上が僕が起こすまで眠っていてくれるなら、父上の収入の半分は永久に君のもの、そして兄エドガーからは生涯の愛をかち得るのだ。エドガー。」驚いた！　こりゃ陰謀だ！　伜《せがれ》のエドガーが！　彼《あれ》が自分の手でこんなことが書けようとは思えぬが！　彼《あれ》が自分の心で、頭でこんなことが考え出せようとは思えぬが！　これを手に入れたのは何時《いつ》か？　誰が届けたのか？

【エドマンド】　よくは存じませんお父上。兄上に対するお怒りを鎮《しず》められて、兄上自身からその意図《いと》のより確実な証拠を引き出すようにされれば、お父上はまこと安全な道をとられることになりますが。それに反して、兄上の真意を誤解して、ただ乱暴に兄上に立ち向かっては、お父上ご自身の名誉に大変な傷がつき、兄上の孝心をも微尽《みじん》に砕いてしまうでしょう。兄上のため、あえてこの私の命を賭けて誓います。兄上はお父上への私の気持を試すためにこれを書いたので、別に危険な意図があったのではありません。

【グロスター】　つい先ごろの日蝕や月蝕はわれわれにとってまことに不吉な前兆だ。自然科学的にはこうだ、ああだと説明はつくが、現実に人間自然界は次々に起こる災害に傷みつけられている。愛情は冷え、友情は地に落ち、兄弟は相せめいでいる。町には暴動、田舎《いなか》には反目、宮中には謀叛《むほん》、親子の定めは微尽《みじん》に砕けた。息子《むすこ》の悪党にも予言は的中した。子は親に逆《そむ》き、国王は人間自然の道から逸《そ》れ、親は子と対立している。昔は実によかった。今や陰謀、不誠実、反逆、その他ありとあらゆる致命的な悪行が、われわれが墓場にたどりつくその日まで、喧《やかま》しくわれわれのあとをつけてくる。エドマンド、悪党｜息子《むすこ》を探し出せ。お前の損になるようにはせんぞ。用心してやれ。それにしても、あの高潔にして誠実そのもののケントが追放されたとは！　しかもその罪名が「正直」だとは！　まこと奇怪至極だ。〔退場〕

【エドマンド】　まつたくもってバカバカしくも傑作な世の習わしと言うべきだ。運勢があやしくなってくると、大抵は自業自得《じごうじとく》、身から出た錆《さび》でありながら、自分の不運を太陽や月や星のせいにする。まるで悪者になるのも必然性。バカになるのも天の命令、下種《げす》や泥棒、謀叛者になるのも生まれたときの星座の工合、飲んだくれや大ホラ吹きになるのも姦通《かんつう》をやらかすのも、すべて星の力だと言わんばかりだ。悪いのは自分自身のくせに、すべては神が強制したのだと言う。まつたくもって見上げた言い逃れだ、山羊《やぎ》のような助平根性のくせして全責任を星になすりつけるとは！　俺の親父とおふくろとは龍座の尻尾《しつぽ》の下で｜おつながり《ヽヽヽヽヽ》になった。生まれたときの星座は大熊座だ。だから俺は当然の結果として野蛮で助平だということになる。バカな！　親父とおふくろが｜つるんで《ヽヽヽヽ》いるときに、たとえ清純なること乙女《おとめ》のごとき星が天の一角にきらめいたとしたって俺が俺であることに変わりはないんだ。あ、エドガーだ……

【エドマンド】　そうだと思います。それでお願いです、お父上の烈《はげ》しいお怒りのテンポが緩《ゆる》むまで、何とか我慢して身を隠していてください。私の言うことを聞いて、私の部屋に一緒にいてください。適当なときにそこからお連れして、お父上が話しているのを聞けるようにいたします。さあ、いらっしゃってください。これが私の鍵《かぎ》です。外出するときは武器を携帯してください。

【道化】　なぜかって？　だって人に好かれないほうの側につくんだから。いや、風の向くままに笑顔を見せられんようじゃあ、お前さんじきに風邪《かぜ》ひいちゃいますぜ。さあ、このトサカ帽もらっとくこってす。だってこのおっさんは、娘二人は追い出して、三番目は心ならずも祝福したんですぜ。お前さん、もしこの人に従《つ》いて行こうってんなら、このトサカ帽かぶるに限る。おや、叔父さん！　わたしにトサカ帽が二つと娘が二人あるといいんだが！

【道化】　そりゃあ、卵を真ん中で二つに割って、その中味をば平らげて、それ、二つの冠とござい！　お前さんが冠を二つに断ち割って、その両方をやっちまったとき、つまりお前さんは｜ぬかるみ《ヽヽヽヽ》を、ロバをおんぶして渡ったってわけだ。お前さんが黄金《きん》の冠をやっちまったとき、お前さんのそのつんつる天の金ピカ頭は、中味はかんからのからだったってわけだ。こちとらがたとえ｜阿呆らしく《ヽヽヽヽヽ》しゃべったとしても、鞭をもらうのはそりゃそのとおりだ間違いないと、まず気がついた当のご本人さ。〔歌う〕

【道化】　いったいお前さんと娘さんたちの親子関係はどうなってるんだろうね？　娘さんたちはほんとうを｜つ《ヽ》いたとわたしを打《ぶ》たせ、お前さんは嘘をついたとわたしを打《ぶ》たせる。ときにゃあ、黙ってるってわたしゃ打《ぶ》たれる。阿呆にだけはなりたくないな。でも叔父さん、お前さんにはなりたくないな。お前さんは知恵の両方から皮をむいちゃったんで、中味は何《なん》にも残っちゃいない。それ、片っ方の皮がおいでなすった。

【ケント】　けちな三下《さんした》、下種《げす》、台所で余り物をありがたく頂戴《ちょうだい》している奴さ。下賤で高慢ちき、浅薄で乞食根性、お仕着《しき》せ三枚のきたきり雀《すずめ》、年たった百ポンドのにわか紳士、うす汚《ぎた》ない毛の靴下《くつした》はいた三下野郎だ。肝臓は白百合の臆病者、何かというとすぐに裁判沙汰の弱虫小僧、妾《めかけ》の子、自惚《うぬぼ》れ鏡を覗《のぞ》きっ放《ぱな》しのニヤケ野郎、何にでも口を出したがるお節介屋《せっかいや》、いっぱし口やかまし屋を気取る碌《ろく》で無し。持ち物といえばトランクたった一個の乞食奴隷。仕事となればよろこんでポン引きにもなり下がる奴で、下種《げす》と乞食と臆病者とポン引きのかけ合わせ以外の何者でもなく、おまけに雌《めす》の野良犬の総領｜息子《むすこ》で相続人とくらあ。さあこの俺からありがたくも頂戴したこの肩書き、一字だって削ってみろ、ぴいぴい泣きわめくまでぶん殴《なぐ》ってやるから。

【ケント】　閣下の大変お気に召さぬ私の話し振りを止めようというわけで。閣下、私はおべっか使いなどでは決してありません。率直を売物にして閣下を｜たぶ《ヽヽ》｜らかした《ヽヽヽヽ》奴こそ明々白々の悪党、おべっか使いです。私としましては、そんな者には決してなりたくありません、もっとも私自身といたしましては、私に対する閣下のご不興の心を和《やわ》らげ申し、私｜奴《め》に「そんな悪党になれ」とでもおっしゃるくらいに仕向けるべきだとは存じますが。

【道化】　わたしたちゃお前さんを蟻《あり》のところへやって、冬にゃ仕事は無いんだってことを教育してもろおうと思うよ。鼻の向くほうへ行く奴は誰だって、盲《めくら》でさえなけりゃ、目で見て行くもんだ。盲だって鼻がありゃあ、二十人のうちたったの一人だって、腐りかけたものを嗅ぎ分けられん奴はない。大きな車の輪が丘を転《ころ》がり落ちるときは、掴《つか》んだ手はさっさと放せ、さもなきゃ首根っこをへし折られちまう。だが大きな奴が上がって行くときにゃ、お前さんも一緒に引き上げてもらうんだな。利口な奴がもっといいことを教えてくれたら、わしの今の教えは返してくれよ。こいつを守って欲しいのは下種《げす》野郎だけだ、阿呆が教えることだからな。

【グロスター】　もうよい、お前は何も言うな。両公爵は仲｜違《たが》いをしている。しかもその上、もっと悪いことがある。わしは今宵《こよい》手紙を受け取った。それを口外することは危険千万。手箱に入れて錠《じょう》をかけておいた。国王が今お受けになっているような辱《はずか》しめに対しては、必ずや存分な報復がなされるだろう。軍隊の一部はすでに上陸している。われわれは王の側につくようにしなければならぬ。王を探して、内密にお助け申そう。王へのわしの好意が公爵に気づかれぬよう、お前は公爵の処へ行って、その相手をしていてくれ。もし公爵がわしのことを尋ねたら、わしは気分が悪く、もう寝たと言ってくれ。このために、たとえこの命を失うようなことがあっても……事実それ以下では決して済まぬと申し渡されているのだが……わがご主君、わが国王陛下は断じてお助け申さねばならぬ。さ、エドマンド、これからは驚くようなことが起こるぞ。頼む、くれぐれも気をつけてくれよ。〔退場〕

【エドガー】　誰か哀れなトムに何かをくれないか？　恐《こわ》い悪魔に火の中やら焔《ほのお》の中、河の浅瀬やら渦巻《うずま》きの中、湿地やら沼地の上を引きずり回《まわ》されたこのトムに。悪魔｜奴《め》はトムの枕の下にナイフを、お祈りの場所に首縊《くびくく》り縄《なわ》をおいといた。スープの傍《そば》に猫いらずを並べておいた。トムに高慢心を起こさせて、栗毛の早足馬《はやあしうま》に乗って四インチほどの橋を渡らせ、自分の影法師を、おのれ裏切り者と追いかけさせた。お前さん気をしっかり持ってくださいよ！　トムは寒いよう。ああ歯がガタガタする！　どうかお前さんを旋風《つむじかぜ》、星のたたり、憑《つ》き物からお守りください！　哀れなトムにどうか何かを恵んでください。恐《こわ》い悪魔がいじめます。それっ掴《つか》まえてやるぞ、それっ、それっどうだ、それっ。〔あらし吹き続く〕

【エドガー】　お付き人、心意気まことに高い。髪の毛はカールさせ、帽子には手袋をいくつか挟《さしはさ》み、わが奥方の情欲の相棒を相勤め、暗闇の情事を共にした。口を開けば出まかせに誓いを立て、しかも上天の神の美わしき御顔の前でそれを破った。寝ては女をモノにする手立てを考え、起きてはそれを実行に移した。酒をば深《ふか》く、サイコロをばこよなく愛し、女にかけてはトルコの王様もはるかに出しぬいた。心は不実、悪事は早耳、手は血｜醒《なまぐさ》い。怠情なること豚のごとく、狡猾《こうかつ》なること狐のごとく、貪欲《どんよく》なること狼のごとく、狂暴なること犬のごとく、獰猛《どうもう》なることライオンのごとしだ。靴の鳴る音、絹ずれの音に現《うつ》つをぬかす勿《なか》れ。淫売宿には足を、女の子のスカートには手を、金貸しには証文を入れるな。そうして恐《こわ》い悪魔を追っ払え。さんざしの刺《とげ》には冷たい風が吹きやまぬ。ぴゅうぴゅう、ヘイ、ノ、ノニと言っている。おいドルフィン、おい小僧！　さあさあ、彼奴《きやつ》を行かせてやれ。〔あらし吹き続く〕

【リア王】　お前は素肌《すはだ》でこの寒空《さむぞら》の極限に耐えているよりは、墓の中にいたほうがよい。人間とはこれだけのものか？　この男をよく見ろ。お前は蚕《かいこ》に絹の借り、獣に毛皮の借り、羊に羊毛の借り、麝香猫《じゃこうねこ》に麝香の借りはない。そうだ！　ここにいるわれわれ三人は堕落しとる。お前こそがずばりその物自体だ。粉飾なき人間はお前のように哀れな、裸の、二本足の動物にすぎん。取ってしまえ、取ってしまえ、こんな借り物！　さあ、このボタンを外《はず》せ！

【エドガー】　哀れなトムでござい。食べてるものは泳いでる蛙、蟇蛙《ひきがえる》、お玉杓子《たまじゃくし》、守宮《やもり》に井守《いもり》。恐《こわ》い悪魔があばれると、心の中も荒れ放題、サラダ代わりに牛糞を食べる。年寄り鼠《ねずみ》、溝《どぶ》に捨てられた死んだ犬を鵜呑《うの》みにし、淀《よど》んだ水溜りにできた水棉《あおみどろ》を飲む。村から村へと鞭《むち》で追われ、そして足枷《あしかせ》の罰を受け、牢屋へとぶちこまれる。着るものは上衣が三枚、シャツが六枚、

【コーンウォル】　処分は私にお任せ願いたい。エドマンド、姉上のお供《とも》を頼む。謀叛者の君の父親にわれわれがあえてしようとしている復讐《ふくしゅう》は、君が見るべきものではない。オールバニ公の処へ行ったら、大至急戦闘準備を完了するよう公に進言してくれ。われわれも同様準備する。こちらから早馬の伝令を出して、お互いの情報の交換をはかる。ではご機嫌よう、姉上。グロスター伯爵。

【エドガー】　畑でも屋敷でも、馬の道でも人様の道でも。哀れなトムは悪魔の奴に威《おど》されて正気を失くしてしまいました。どうか大家の息子《むすこ》さん、恐《こわ》い悪魔に取り付かれませんように！　哀れなトムには一度に五つの悪魔が取り付いた。助平の悪魔のオウ｜ビ《ヽ》ディカット、闇の国の王ホビ｜デ《ヽ》ィダンス、泥棒《どろぼう》のマーフー、殺しのモウドウ、鹿爪《しかつめ》らしい顰《しか》めっ面《つら》の｜フ《ヽ》リバティ｜ジ《ヽ》ベット、奴はわたしから出てって御殿奉公の腰元や女中たちに取り付いた。どうか旦那、奴らに取り付かれませんように！

【リア王】　その点では自然が人工の上じゃ。それ、入隊の前金だ。あの男の弓の扱い方はまるで案山子《かかし》だぞ。鏃《やじり》まで手一杯引いてくれ。それ、それ！　鼠《ねずみ》だ。しっー、静かに！　この焼きチーズ一切れで掴《つか》まえてやる。さあ籠手《こて》を投げたぞ。巨人相手に一つ決着をつけてやる。鋒《ほこ》をかまえろ！　おお！　鷹《たか》よ、でかしたぞ。的《まと》の真《ま》ん真《ま》ん中だ、真ん真ん中だ。ひゅう！　合言葉を言え。

【リア王】　おやっ！　ゴナリル、この白髪鬚姿《しらがひげすがた》で！　みんながこのわしに、犬が主人にするように尻尾《しっぽ》を振り、わしには黒いのが生える前に、この鬚《ひげ》には白髪《しらが》があったと言いおった。わしの言うことには何でも「はい、はい」と調子を合わせおった！　「はい」も真実「はい」でなけりゃあいい神学とは言えんのに。いつか雨が降ってずぶ濡《ぬ》れになり、風が吹いて歯が｜がたがた《ヽヽヽヽ》鳴ったとき、いくらわしが命令しても雷が一向に鳴りやまなかったとき、そのときわしには奴らがわかった。奴らを嗅ぎ出した。けしからん、奴らはみんな信用ならん。連中はこのわしが万能だと言った。じゃがそりゃあ嘘だ、わしにゃ瘧《おこり》一つ直せやせん。

【エドガー】　お願《ねげ》えです、どうか行きさっしゃってくだせえ、そんで気の毒な方たちさ通してくんろ。脅《おど》かされて命さ失くしていたら、俺《おら》が命なんかもう二週間も前《まえ》に吹っとんでいたんべえ。いけねえだ、年寄りの傍《そば》に近寄っちゃ。どかさっしゃいと言ってるだ、それでもどかねえというんなら、お前《めえ》さんの脳天と俺《おら》のこの棍棒《こんぼう》とどっちが強《つえ》えか試さなきゃなんねえだ。俺《おら》あ事《こと》をはっきりとしてえだ。

「共に誓い合ったこと決して忘れないでください。あの人を斬《き》り捨てる機会は沢山《たくさん》にございます。あなたにその気さえあれば、時も場所も十分に提供されることでしょう。あの人が勝利を得て帰国するようなことになれば、もう打つ手は何もありません。そうなればわたしはあの人の捕虜《ほりょ》、あの人とのベッドはわたしにとっては牢獄。その嫌らしい｜ぬくもり《ヽヽヽヽ》から、どうかわたしを救い出してください。そして場所を塞げてくださいね、あなたのお骨折にふさわしく。

〔テクスト〕シェイクスピア『リア王』は一六〇七年十一月二十六日、書籍出版組合（Stationers' Register）に登録された。出版は一六〇八年の「｜第一、四折版《ファースト・クオート》」が最初であった。四折版というのは全紙を二度折ったものでふつう九・五×一二・五インチくらいの大きさである。この「第一、四折版」は一応おおやけに認められたものであったが、そのテクストそのものには疑わしい箇所が多くあった。ある学者はこれは台本の保管者が、記憶を元にして口述したものと考えている。またある学者は劇団総員が地方巡業の折りに、その記憶から口述したものと考えている。また速記者が上演中のものを速記したという説もある。またアリス・ウォーカー女史などは、ゴナリルとリーガンを演じた二人の少年俳優がシェイクスピア直筆の原稿に近づくことができ、それを出版社の者に口述、それにさらに自分たちの憶えているセリフ、その他を付け加えたものという仮説をたてた。「第二、四折版」も一六〇八年という「第一」と同じ年号が付いているが、これは売らんかなの商魂のためで、実は一六一九年に出されたものであった。実質的には「第一」のコピーに過ぎないものだった。シェイクスピアの最初の全集、一六二三年の「｜第一、二折版《ファースト・フォリオ》」のテクストにも多くの問題がある。これは「第一、四折版」（それにおそらくは第二、四折版）と、劇団の舞台用台本との両方を校合して作られたものと考えられている。「二折版」もそれ自身の弱点を持っている訳である。「二折版」にある約百行ほどが「四折版」にはなく、また「四折版」の約三百行ほどが「二折版」には欠けている。大作『リア王』は内容的にも多くの、大きな問題点を含んでいるが、テクストの面でも同じように多くの、大きな問題をかかえている。

〔制作年代〕『リア王』を書くに当たってシェイクスピアは、ハースネット（Samuel Harsnett）の『カトリック連中の驚くべきペテン告発』（三幕四場参照）に多くを負っているが、これが書籍組合に登録されたのが一六〇三年三月である。次に前述の「第一、四折版」の扉に「クリスマス休暇、聖スティーヴンスの夜、ホワイトホールにて国王陛下の御前にて上演」とあり、この宮廷上演は一六〇六年のクリスマスとわかっているから、『リア王』の制作年代はまず一六〇三年三月から一六〇六年クリスマスの間と定めることができる。次に考えるべきは一幕二場八四行以降でグロスターが言及している日食、月食のことである。実際に一六〇五年十月二日に皆既日食が、それより少し以前同年九月二七日に部分月食が起こっている。日、月食はこれだけではなく、それ以前にも数回起こっているが（例えば一六〇一年には六月と十二月に月食、続いて日食が起こっている）、グロスターの言及はすぐ近くの一六〇五年のものと考えるのが妥当と思われる。とすれば『リア王』の制作年代は一六〇五年おそくか、あるいは一六〇六年初めということになる。しかしシェイクスピアが次の大作『マクベス』を書いたのが一六〇六年夏ということがほぼ確実である以上、『リア王』は一六〇五年冬に書かれたと考えるのが妥当であろう。シェイクスピアの超人的なエネルギーがこれら二大作をほとんど同時期に制作した、と考えるなら話は別であるが。

「敬虔なキリスト教徒である英国王レーア（Leir）は退位を決意し、三人の娘を結婚させて王国を娘の夫たちに分割することにする。二人の姉娘たち、ゴナリル（Gonerill）とレイガン（Ragen）にはすでに求婚者（コーンウォル王およびカンブリア王）がいるが、末娘コーデラ（Cordella）には結婚する気持ちがさらにない。レーアは一計を案じ、愛情テストをすることにする。自分に対する愛情が一番深いと思われる末娘は、必ずや自分の意に添う返事をし、自分の言う通りに結婚してくれるだろう、というのが彼の計算である。その計略は見事に失敗する。姉娘たちは最上級の美辞麗句を並べたててお追従を言うのだが、それに反発するコーデラの答えはまことに素っ気ないものだった。

レーアはコーンウォル王家に身を寄せているが、次第に厄介者扱いされ、ゴナリルは自分と夫とのあいだのトラブルの火付役はいつも父親だとわめき出し、家から追い出そうとする。レーアは泣く泣く、今はカンブリア王妃のレイガンのもとへ行く。コーンウォル王（シェイクスピアのケントに似る）はゴナリルを諫めて父王を呼び戻そうと使者を出すが、ゴナリルはその使者を途中で呼び止め、買収し、父王の悪口を存分にレイガンに伝え、できれば人目につかぬ場所で父王を亡き者にするよう言い付ける。使者は王とペリラスをとある森で見付け、彼らを殺そうとする。時あたかも烈しい雷雨が彼らを襲い、使者はあらしの恐怖と良心の呵責《かしゃく》とで殺しを思い止まる。

レーアはついにコーデラを試してみようと決める。ペリラスと共にフランスヘ渡るが、途中追いはぎに会い無一文となる。危うく飢え死にしそうになっているところを、運よくコーデラに助けられる。彼女は今は仕合わせであったが、父を思っていつも心が暗かった。夫ガリヤ王がそれに同情し、気を紛らすために共にピクニックに来てのことであった。レーアはその悲しい物語をし、コーデラは父の祝福を求める。レーアはひざまずいてコーデラの許しを乞う。ガリア王は姉娘たちの悪行に復讐を誓う。ガリヤ軍は無血でイギリスに上陸し、イギリス国民に迎えられ、レーアは復位する」

以上が『レーア王』の筋書の大要だが、このごく大まかな筋書からだけでも、シェイクスピアはこれに取材しながらも、またいかに大きく離れているかがよく分かるだろう。筋書、性格描写、時の問題、キリスト教的雰囲気……両者の異同の細目について比較検討すれば、シェイクスピアの心と芸術についてなお多くの興味ある数々のポイントを見出だすことができるだろう。『リア王』製作に当ってシェイクスピアが拠《よ》った典拠は『レーア王』のみではない。『リア王』の脇筋となっているグロスター一家の筋書はシドニー（Sir Philip Sidney 1554-86）の『アーケイディア』（Arcadia 1550）に拠っている。例のホリンスヘッド（Holinshed ?-1580）の『歴代記』（Chronicles 1557）にも拠っている。「コーディリア」という愛らしい名前はスペンサー（Edmund Spenser 1552?-99）の『仙界女王』（Faerie Queene 1590-96）から取ったものだろう。しかしシェイクスピアの他のすべての作品の場合におけると同様、この場合も典拠はあくまでも典拠、シェイクスピアの『リア王』が全然別のものであることは言を俟《ま》たない。如上の人口に膾炙《かいしゃ》した諸材料を自在に駆使して、さらにそれをシェイクスピア的にアレンジ、脚色し、以て画龍点睛《がりょうてんせい》、いわゆる四大悲劇の中でも特に「大悲劇」と呼ばれる偉大な作品としたものは何か。

〔『リア王』の特質と問題点〕『リア王』の筋書は非常に簡単といえばいえる。昔、小学校の教科書に「忘恩」の物語として載ったほどである。また最近では「老衰して判断力を失った老国王の悲劇」というような見方がよく行なわれている。そういう観点からの演出も時々見られる。また『リア王』は「新旧二つの自然観、人間観、宇宙観の相剋の悲劇」というような批評原理も提出され、最近の『リア王』批評に大きな影響を与えている。『リア王』をキリスト教的救済の芝居とする考え方も多く行なわれているが、キリスト教徒の多い国、ところでは当然のことだろう。またこれとは反対に『リア王』を完全な「脱宗教の悲劇」とする考え方もある。『リア王』は王リアの「自己発見の歴史」と見る批評家もいる。簡単なものから複雑なものまで実に千差万別である。そして言えることは、これらの見方のいずれもが、たしかに『リア王』の一側面を捕え得ているということである。さらに大まかな言い方をすれば、『リア王』はこれら多くの問題点、視点のすべてを含んだ巨大な複合体というようにも言い得るかもしれない。そういう意味では、『リア王』のような大作では、いかなる批評、解説も不当な単純化にすぎず、『リア王』という巨大なエネルギーの坩堝《るつぼ》に投げこまれる一要素にすぎないといえるかもしれない。

評価の面でも同様に千差万別である。『リア王』に最も激烈な攻撃の矢を放ったのはトルストイであった。彼は『リア王』はスタイル、性格描写などもろもろの点で全く真実性に欠けると酷評を下した。そしてシェイクスピアの作品よりむしろ、シェイクスピアが種本とした『レーア王』の方が傑作であるとまで言った。シェイクスピア以来のおそらくは最大の文豪であり、シェイクスピアのリアとほとんど同年令くらいだったトルストイが、何故このような酷評をしたのかは想像する以外にないが、両大家の才能の違いを比較検討することは大変に興味深い。トルストイおよび彼以前のロシアの批評家には『リア王』の宗教性の欠如を非難するものが多いが、両者の態度の根本的な差違はこのあたりがその出発点であるかもしれない。『レーア王』はそれなりの魅力を持った物語的芝居である。荒野におけるレーアとコーデラ再会のシーン、最後のフランス軍上陸のエピソードなどのリアリズムは今読んでも興味深い。所々に見られる神への祈祷、感謝のセリフなど、この芝居の宗教的基盤については疑う余地はない。シェイクスピアの『リア王』では「神」でなく異教の「神々」である。しかもその神々はわれわれを、あたかも子供が虫けらや蚊とんぼを殺す如くに、慰め半分に打ち殺す（四幕一場）。コーディリアの安全を神々に祈念するオールバニの目の前に、リアがそのコーディリアの亡骸《なきがら》を抱いて登場してくる！（五幕三場）『リア王』と『レーア王』とは全く違った芝居である。『リア王』の「神々」とはいったい何か？　コーディリアの亡骸を抱いて登場し、そのコーディリアに息《いき》があるかのような錯覚を持って死んで行ったリアに、いかなる意味にせよ、宗教的な意味において果して救いがあると言えるのか？

『リア王』は余りにもペシミスティックである。悲劇のどん底に来たと思い、これ以下は無いのだからこれからは上がる一方だとエドガーが言うそばから、その目の前に両の目をくり抜かれた父親グロスターが老人に手を引かれて出てくる（四幕一場冒頭）。『リア』の悲劇は｜底なし《ヽヽヽ》である。これをこのまま舞台に乗せてよいか？　狂気のリアの「模擬裁判」のシーン（三幕六場）、グロスターが両眼を抉《え》ぐり取られるシーン（三幕七場）、グロスターが崖から飛び降りるシーン（四幕六場）など、余りに非現実的、余りに残酷、このまま上演したら悲劇のクライマックスで観客は笑い出してしまうのではないか？　この点でエリザベス朝の観客がいかなる反応を示したか？　その点についてはわれわれは明確なことは言えない。しかしその点で、シェイクスピアの『リア王』は間もなく別人によって書き直されたという事実、そしてその後イギリスで上演されていた『リア』は実はこの別人の『リア王』だったという事実は、この辺りの事情を解明する上で一つの手懸りを提供していると言えよう。その別人というのはテイト（Nahum Tate,1652-1715）で、その改作『リア王』は一六八一年から、マックレディ（Ｗ・Ｃ・Macready,1793-1873）がシェイクスピアのオリジナルを上演した一八三八年まで、実に百五十年間ものあいだイギリスの『リア王』は実はテイトの『リア王』だった。

テイトの『リア』は今から考えると愚劣の一語に尽きる。しかし今の愚劣の一語も百五十年の歴史を抹消することはできない。『エリアの随筆』のラムが見た『リア』も、十八世紀英文壇の大御所ジョンソン博士が見た『リア』も、実はテイトのものだったわけである。テイトの改作は一言にして言えば、王政復古後の当時の好み、感性に適合せしめたものと言える。コーディリアとエドガーを恋人同志にし、英雄恋愛詩を好んだ当時の観客の趣味に合わせた。そのためフランス王は不要であり、コーディリアはフランスには行かず、テイトが創作した腰元と共にヒースを彷徨する。道化は偉大な悲劇には低俗すぎるとしてすべてカット。最後にリアは復位し、コーディリアはエドガーと結ばれてハツピー・エンディング。総じてテイトは優れたメロドラマ作家だったといえるようだ。王を求めて腰元と共にヒースを彷徨《さまよ》うコーディリアがエドガーと会い、二人が結ばれるシーンなどはなかなか興味深い。エドマンドは二人の刺客を金貨で買収し、コーディリアら二人を小屋におびき寄せ、そこで彼女を犯そうとするのだが、そこに運よくエドガーが登場し、二人の悪党どもを六尺棒で追い払うという筋書である。シェイクスピアが使った種本がもともとメロドラマティツクなものであったのだから、テイトはそれをまた元のメロドラマに戻したとも言えるわけである。

シェイクスピアが使った種本には無くて、シェイクスピアの『リア王』だけにあるものに、道化と狂気の二つがある。いずれもシェイクスピアのこの悲劇の重大な構成要素をなしているもので、これらの持つ演劇機能、効果を分析すれば、あるいはこの大悲劇の本質、原型というようなものに迫り得ると言えるかもしれない。『リア王』の狂気については、道化、エドガーおよびリアの三者三様の狂気を挙げる批評家もいる。いずれも常軌を逸脱しているという点では同じである。しかし重要なのはもちろん主人公リアの狂気である。彼自身の「自然」観によって代表されるプトレマイオス的旧体制の宇宙観、人間観は、エドマンドの「自然」観（一幕二場冒頭）によって代表される新体制のそれに仮借ない攻撃をかけられる。その熾烈な摩擦、軋轢《あつれき》、相剋に捲き込まれる老王リアの意識には死か狂気かのいずれか以外に途《みち》はない。「在る」か「在らぬ」かの二分法の迷路に彷徨し、その不可能な二者択一に主体を打《ぶ》ち当てたウィッテンベルクの大学生ハムレットは偽《いつわ》りの狂気をよそおった。老王リアは二者並存の矛盾に主体を打《ぶ》ち当てるというようなことはしなかった。｜あらし《ヽヽヽ》の荒野にただ巨像の如くに咆哮《ほうこう》し、そして狂気に追いこまれた。『リア王』は主体の悲劇、性格の悲劇ではない。自然そのものの悲劇、「自然」の女神自身の悲劇、否それ以前に全宇宙森羅を統括した神々の悲劇、その意味では喜劇と言えよう。

エドガーは魔物に取り付かれているという想定である。そしてリアに取り付いた迷蒙の魔物を懸命に追い払おうとしている。道化はある時は文字通り阿呆となり、ある時は「賢明な阿呆』となり、ある時は老王を慰め、ある時はあえて苛酷な現実を直視させて彼を目覚めさせようとする。彼は本質的に破壊的でさえある。道化の歴史的な系譜をたどれば中世道徳劇の「悪」「悪魔」などに行きつく。その方面の要素、性格を強調する研究は多い。しかしシェイクスピアの『リア王』の道化で一番大切なことは、道化はあくまでも道化だということだ。この点で過大評価したり、センチメンタライズすることは、『リア王』の悲劇の本質を見誤ることだと言える。壮大な自然の悲劇、人間性の悲劇、人間社会の悲劇の中の一機能であるにすぎない。

リア王一家とグロスター公一家の悲劇の並列、交錯の見事さはただ感嘆のほかはない。「何《ナッシング》もございません」「無からは何物も生ぜず」などの言葉、イメジを両プロットに交錯させての詩的、演技的技法はまさに神技と言える。リア自身のセリフに見られる巨大な詩的エネルギーは主人公リアの性格を巨大なるものにし、作全体を「偉大なる」悲劇としている。主人公リアを老衰、脳軟化した、長屋のお爺さんのように考えるのは、『リア王』のテクストを全く無視したものと言わざるを得ない。そしてその巨大な詩的エネルギーに無限の深みを与えているのが、「目が見えた時にはつまずいた」（四幕一場十九行）というような恐ろしいパラドックス。

最後に、この巨大な悲劇的苦悩を経た巨大な性格リアに、果してそれにふさわしい救いはあったか？　これこそシェイクスピア批評の開祖とも言われるＡ・Ｃ・ブラッドレー以来のすべての批評家の課題であった。そしてその結果は「救いあり」とするものと、「なし」とするものとの二つに大きく分かれるという、これも大悲劇にふさわしい悲劇的な評価の分かれ方を示している。キリスト教的見方をする者に前者が多いのは当然である。最近の批評家には後者のものが多い。いずれも正しいと言える。これは決して単なる折衷論ではない。『リア王』にキリスト教的神があるというのは、『リア王』に宗教性が無いと言うのと同様に誤りだからである。過大な単純化は不必要かつ危険である。

悲劇『リア王』は性格悲劇ではない。それはシェイクスピアはすでに『ハムレット』でやったことだ。さりとて善玉と悪玉とが紙芝居的に登場する中世の道徳劇の焼き直しでもない。リアは旧体制の王権のシンボルのみでは決してない。血肉を具えた生きた魂である。ただその悲劇を描くシェイクスピアの目は、『ハムレット』の場合などよりは、対象からさらに一歩離れて焦点を合わせている。アプローチの相違である。全篇を通読して、何か巨大なエネルギーの塊《かたまり》が薄暗闇の中で吼《ほ》えているような、巨大にして激烈な印象を得る。宗教の衣《ころも》を脱がされて、徹底的なまでに赤裸に洗い出された人間リアの悲劇は、やはり「偉大なる」人間の悲劇であった。宗教の衣を脱いだシェイクスピアの実験は、かえってわれわれ日本人にはわかり易く、その主人公はわれわれの共感を呼び易い。おそらくは十七世紀の始め、一六〇五〜六年頃こそは、シェイクスピアにとってこのような実験をする最適の精神風土であったのだろう。次いでシェイクスピアは、義兄弟にあたるデンマーク王クリスチャン四世を迎え、いわゆる「王様の芝居」『マクベス』を書くが、それを最後にストラットフォードの白鳥は暗鬱な悲劇の世界を飛び立って、その泡を集めてヴィーナスが誕生したという地中海の明るい世界、『アントニーとクレオパトラ』などのローマ劇の世界に根城《ねじろ》を移すことになる。しかし、その前に、ジェイムズ王朝時代始めのシェイクスピアの悲劇に、ここで総括的な一瞥《いちべつ》を与えておこう。

ジェイムズ一世の治世は一六〇三年から一六二五年であった。シェイクスピアは一六一三年には創作活動をやめていたから、ジェイムズ王朝時代のシェイクスピアの劇作活動は一六〇三年〜一三年の十年間ということになる。このあいだにシェイクスピアは『ハムレット』以後の『オセロウ』『リア王』『マクベス』の三大作、ローマ劇、最後期のロマンス劇、それに『アゼンスのタイモン』『ヘンリー八世』などを書き、一六〇九年には彼の十四行詩集『ソネット集』が出版されている。

〔一般世相と劇作家たち〕総括的に言ってこの時代は、一般世相は比較的に安定し、作家たちは文芸活動に比較的に集中し得た時代と言える。シェイクスピアの劇団はわが世の春を謳歌していた時代であった。一六〇三年以降シェイクスピアの劇団は「国王一座」（King's Men）となったがその座頭俳優ともいうべきバーベッヂ（Richard Burbage,1567頃-1619）も、座付作家のシェイクスピアも共に家紋を許された「紳士」（gentleman）の身分であった。シェイクスピアが故郷ストラットフォードに「新町屋敷」（Great House of Mew Place）を購入したのは一五九七年のことだったが、一六○二年五月には同じ故郷に一二七エイカーの広大な耕地および牧場用地を購入している。一六〇七年六月には長女スザンナがストラットフォードで名医の評判の高かった医師のホール（John Hall）と結婚している。シェイクスピアの劇団のライヴァル劇団であった「海軍大臣一座」（Lord Admiral's Men）（ジェイムズ王即位と共に「皇太子一座」と改名）の座頭俳優アレン（Edward Alleyn,1566-1626）も、経営者ヘンズロウ（Philip Henslowe,1616没）も共に「紳士」の身で紋章を許されていた。

劇作家としてはマーロー（Christopher Marlowe,1564-93）、グリーン（Robert Greene,1558-92）キッド（Thomas Kyd,1558-94）などはすでに亡く、リリー（John Lyly,1554頃-1606）は創作活動を終えていた。同時代の劇作家としてはベン・ジョンソン（Ben Jonson,1572-1637）が最盛期を迎えていた。彼の『万人万様の気質』（Every Man in his Humour,1598）の演出にはシェイクスピアも加わった。彼の『セジェイナス』（Sejanus,1603）はマーストン（John Marston,1576-1634）の『不満分子』（The Malcontent,1604）などと共に、当時流行のいわゆる「諷刺劇」、「暗い喜劇」、「不満分子劇」の代表的なものであり、続くウェブスター（John Webster,1580?-1634）の悲劇、チャップマン（George Chapman,1560頃-1634）の喜劇、ミドルトン（Thomas Middleton,1570-1627）、ターナー（Cyril Tournour,1577頃-1626）などに大きな影響を与えた。暗い諷刺のムードが当時の劇作の主流であった。当時のシェイクスピアがその流れと無関係であるはずは無かった。

当時の比較的安定した社会情勢、物質的な繁栄と、この暗鬱な諷刺ムードとは一見まことに奇妙な取り合わせであった。この比較的に安定した社会状態に、一つ青天の霹靂《へきれき》のような大事件が起こった。一六〇五年十一月五日にその一部が公表されたいわゆる「火薬陰謀事件」（Gunpowder Plot）である、これはジェイムズ王の治世に不満をいだくイエズス派のカトリック教徒の陰謀であったが、もしこれが成功すれば国王および多数の高位高官、国会議員が一挙に葬られるという大陰謀事件であった。幸か不幸か、一カトリック教徒の密告することにより事件は未然に発覚して事なきを得たが、これは全イギリス人の耳目を聳動《しょうどう》するに十分であった。シェイクスピアはこのあたりの事情を『リア王』の次の大作『マクベス』に織りこんだが、ジェイムズ王朝はこのように安定と不安定、満足と不満足、楽観と悲観とがまことに奇妙に混ぜ合わさっていた時代である。社会的、物質的安定は人々に自らを内省する余裕と自信とを与えた。そして同時に存在した政治的、精神的不安定はその余裕と自信とを懐疑と諷刺、自意識と詭弁の世界へと導き入れた。豪放なエリザベス朝的演劇エネルギーは次第にジェイムズ王朝のデリケートな人情機微劇に洗練されていった。新しい意識構造、新しい演劇感覚の誕生であり、新しい演劇スタイルの創造であつた。

〔転換期の演劇感覚〕新しい演劇スタイルの創造は当時の劇場のスタイルと切り離して考えることはできない。イギリスにおける劇場の発達の歴史から考えれば、当時たとえば「エリザベス朝の劇場」というような一定したものはなく、いろいろな形態の劇場が共存、混在していたということは容易に理解できよう。宿屋の中庭を利用したいわゆる「宿屋劇場」（inns）、貴族や宮廷の広間を利用したもの（halls,court chambers）、「大衆劇場《パブリツク・シアター》」（Public Theatre）、それに一般の劇場よりもいささか程度のよい「私設劇場《プライヴエイト・シアター》」（Private Theatre ）などがあった。重要なのはもちろん「パブリック・シアター」と「プライヴェイト・シアター」の二つである。前者は観客席に張り出した舞台の上部だけに屋根がある露天劇場である。後者は現代の劇場におけるように舞台の前面に枠、アーチをつけたいわゆる「額縁《がくぶち》舞台」（picture frame）を備えた屋内劇場である。後者の方が設備が良いから入場料はもちろん高い。前者が一ペニーから一シリングの入場料を課したのに対し、後者は六ペンスからニシリング六ペンスを課した。入場料が高ければ当然｜客種《きゃくだね》は変わってくる。「パブリック」の観衆が飲み、食い、あげくの果ては刃傷沙汰の一般大衆であったの対し、「プライヴェイト」の方のは衣《きぬ》の裳裾《もすそ》をなびかせた淑女、その手を引く紳士たちであった。観客がレディス・アンド・ジェントルマンなら芝居の内容も当然その趣味、嗜好に合った高尚なものになってくる。前者の演劇感覚がエリザベス朝的な頑健な演劇エネルギーの爆発であったのに対し、後者のそれは複雑にして巧緻、あくまでも繊細な演劇技巧の駆使であった。シェイクスピアの作品を純粋に機械的にジェイムズ王朝時代の作品として区分するならば、『オセロウ』（一六〇四年頃）以降の作品がこれに該当する。『リア王』（一六〇五〜六年）がそれに続く。前者は一六〇四年にホワイトホール宮殿でジェイムズ王の前で上演され、後に「パブリック・シアター」の「地球座」（The Globe）で上演されている。後者は一六〇五年に「地球座」で上演され、翌年には宮廷で上演されている。

一六○八年以降シェイクスピアは「地球座」と共に、「プライヴェイト・シアター」の「黒衣托鉢僧座」（Blackfriars）とも関係を持つようになった。これはシェイクスピアの才能と作品の展開の上で非常に重要な転機を示すものであった。単に使用劇場の転換を意味したものではない。シェイクスピアの作品自体の一大転換期を画するものであった。『オセロウ』『リア王』はその意味でエリザベス朝からジェイムズ王朝への過渡的な転換期の作品と言える。よく言えば両時代の特性を兼ね備えた盛り沢山な芝居であった。悪く言えば「どっちつかず」的作品であったとも言えるかもしれない。しかし問題はいずれの時代に属するかではない。偉大な作品かどうかということである。こういう精神風土の一大転換期、人間意識の一大流動期に、シェイクスピアの才能、感覚はいかにそれを感じ、表現したのであろうか。

〔シェイクスピア悲劇のジェイムズ王朝的性格〕ジェイムズ王朝はたしかに一六〇三年からである。したがってシェイクスピアのジェイムズ王朝的作品といえば『オセロウ』に始まるというのが常識である。しかしそういう胎動は一六〇三年新王が即位してから突如として始まったというのではなく、『ハムレット』あたりからすでにその兆候は表われ始めていたと言った方がより妥当だろう。事実『ハムレット』の主題ともいうべき「在るか、それとも在らぬか、それが問題だ」（三幕一場五六行）は、人間の意識の王国に対するエリザベス朝的な壮大な挑戦であると同時に、ジェイムズ王朝的な意識過剰、詭弁の要素、傾向がたしかにある。ハムレットがこの世に「在れ」ば、当時の理想的な君主、武士の鑑《かがみ》として当然父王の仇を討たねばならない。しかし当時国王を殺すということがどういう意味を持っていたか？　神が任命した国王を討つことは当然討つ者ハムレットの死を意味する。その意味では「在る」はつまり「在らぬ」を意味する。しかし武士の大儀に殉《じゅん》じてこの世に「在らぬ」ことは、実は悠久の大義に「生きる」ことではないのか？　その意味では「在らぬ」は「在る」である。ハムレットがその主体を打《ぶ》ち突けて悩んだ二者択一の問題は、実は同時にイコールの方程式も成立し得るのだ。ＡかＢか？　そして同時にＡはイコールＢ！　何たる複雑さ、何たる矛盾、何たる論理の持ち回りであろうか。「宮廷人の、武士の、学者の目、舌、剣」（三幕一場一五五行）とオフィーリアに言われたエリザベス朝の理想君主ハムレットにも、ジェイムズ王朝的思弁の影がすでに射しかかり始めているのだ。

続く『オセロウ』についてはどうか？　主人公オセロウはムーア人である。ムーア人はトルコ人などと共に伝統的に悪人、マキャヴェリ的悪玉として扱われて来た。シェイクスピア初期の作『タイタス・アンドロニカス』のエアロンがそうである。前述のマーローでもそうである。ウェブスターでもそうである。ところが一六〇四年頃のシェイクスピアは、この確固たる伝統に敢然と挑戦した。ムーア人オセロウは悪人では決してない。デズデモウナは大公たちに懸命に説いている。

伝統のジェイムズ王朝的ひねりということについては、そもそもこの作の二人の主人公、オセロウとデズデモウナ自身の社会的身分がそうである。中世からの伝統的な概念によれば、悲劇とは「偉大なる王侯君主の没落」を扱うものであった。ハムレット然り、リア王然り、そしてマクベスもまた然りである。ところがオセロウは偉大な人間には相違ないが、身分はたかが外国人傭兵である。将軍、総司令官といっても要するに一時的な任務のためにその地位に任じられたので、恒久的にその地位に就いたのでは決してない。その劣等感がオセロウの嫉妬心と結び付いてもいるのである。デズデモウナもまた然り。父はヴェニスの元老院議員のブラバンショウだが、その娘となれば「王侯貴族」では決してない。要するにこの二人は、ジャック・アンド・ベティとは言わないまでも、王侯貴族などという高い身分のカップルでは決してない。むしろごくふつうの平民の二人である。その意味ではシェイクスピアは『オセロウ』で、まことに新しい「下世話」的な主題を開拓しているといえるのである。これは一つにはイタリアからの影響でもある。しかしとにかくジェイムズ王朝人シェイク人ピアの漸新な実験であったには違いない。ごくふつうの人間であるが故にその思弁が全宇宙を飛翔することもない。その言葉が著しく象徴的な含蓄を持つということもない。この新しい土俵はシェイクスピアになお数多くの新しい可能性を提供したはずである。

このパラドックスはやがて全篇の主題に拡張される。グロスターもリアも、肉眼の目が見えるあいだはいろいろとあやまちを犯し、失明しあるいは狂気になって始めて心の目が開くようになる。グロスター曰く「目が見えた時にはつまずいた」（四幕一場一九行）。また曰く「それは世の中が悪いのだ、瘋癲《ふうてん》が盲《めくら》の手引をするようでは」（同四七行）。『リア王』はリアとグロスターのパラドックスの二重奏の悲劇といえる。この一ひねり、二ひねりが当然の観客の新しい演劇感覚にぴったりと来たものであることは言を俟《ま》たない。

『マクベス』のパラドックスは門番のいう「ぼかし屋」の論理であり（二幕三場七行）、『マクベス』の悲劇はこれに悪乗りした男の悲劇である。『マクベス』あたりになるとジェイムズ王朝も相当に板に付いたという感じだ。しかしジェイムズ王朝人としての作家シェイクスピアの最も重要なポイントは、シェイクスピア自身はこの「ひねり」に悪乗りするようなことは決してなかったということだ。エリザベス朝人シェイクスピアだろうが、ジェイムズ王朝人シェイクスピアだろうが、彼にはいつも人間性《ヒユーマニティ》の背骨が一本しっかりと通っていた。そのことが同時代の数多くの作家たちとシェイクスピアとをはっきりと区別していた。