ゲーテ／井上正蔵訳-ゲーテ詩集 (青空文庫対応txt)(校正07-06-16)

〔「狐は死んでも皮は残る」という遊戯《ゆうぎ》は、木片か蝋燭に火をつけ、しばらく燃やしてから吹き消し、それを大急ぎで、上述の詩句で始まる歌を歌って隣のものに渡す。燃えさしを消したものが負けとなる。恋の火に、それをかけて歌った若いゲーテの作〕

〔若いゲーテが詩人としての天分を自覚し、その天分の対象として外的自然を観察するようになった、一七七五年の作と推定されている。山野を歩きまわり、自己を大自然のなかへ開放することによって、人生の喜びを新たに感ずる詩情の表現。ここでは歌のリズムが踊りと和していること、詩神《ミューズ》の寵児たるゲーテが、やがてそのリズムを自然と一体化することを、軽妙に歌っている〕

〔初期の「野ばら」とどこか通ずるような、一八一三年作の民謡調の作品。ゲーテが妻クリスティアーネにおくったもの。「小《ち》さな花」というのは、二十五年前に知り合った当時の女工クリスティアーネを象徴する〕

〔ゲーテのライプツィヒ時代の詩作を記念する、『ライプツィヒ小曲集』のなかの一篇。アナクレオン詩ふうの作で、ゲーテ自身の後年のことばによれば、心情より悟性《ごせい》のほうが働いている。しかし、聖なる形見として、恋人の生命の一部であった髪を礼賛するこの詩は、純情にあふれている〕

〔一八〇三年に発表された。一八〇二年作と推定されている。ゲーテは、この詩に出てくる隣家の美しいひとを女流肖像画家ルイーゼ・ザイトラーだとほのめかしたことがあるが、一般の青年と隣家の娘と読んで一向にさしつかえない〕

〔『ライプツィヒ小曲集』のなかの一篇。この詩に出てくる胡蝶は、不死の霊のシンボルである。胡蝶になったゲーテは、若者の要求のまえにおののく少女のそばへ飛んでゆき、二人のあいだで「意地わる」をするといった、いたずらのなかに人生の何ものかを暗示する詩〕

〔一女性に仮託《かたく》して、自分の恋の思いを語るために詩の構想が慎重に考慮され、全体が客観的に美しい均衡を保っている。ある女性が遠く離れている恋人を思い、たえず恋人の近くにいる自分を意識する形式をとっているが、その裏にゲーテ自身の心の奥底を歌っている〕

〔成立年代は不明だが、一七八九年に発表。第二節の「雲雀」の比喩的用法は、『ファウスト』の第一〇九四〜九五行にも見られる。「遠く去った恋びと」が具体的には誰《だれ》を指すかわからないが、おそらくリリーと推定される。しかし、なにも特定の人物を考えずにこの作品はじゅうぶんに味わうことができる〕

〔若いゲーテが、一七七一年に、これまでのアナクレオン的な技巧を打ち破って新生命をひらいた詩。恋人フリデリーケを対象にしながら、自然と愛との美しい融合を、きわめて簡潔に歌った、明るいリズミカルな詩〕

〔一七七五年、ゲーテがスイスのチューリヒ湖に船をうかべたときの感動から作られた。清新な内容と躍動《やくどう》する韻律で、抒情詩の発展に新機軸を打ち出している。第二節の「黄金の夢よ　また去来するのか」というのは、リリーとの恋の思い出がその背後にひそんでいる〕

〔リリーとの別れを予感して作られたと推定される一七七五年の作。しかし、詩そのものは、結実するぶどうのはちきれるような生命力に、秋の日射しが流れ入り、さらに冷えびえとする月光の魔のような吐息が吹きこんで、秋の感情を象徴的にあらわしている。「湖上」とともに、自由詩の名作として知られている〕

〔一七七六年、シュタイン夫人にたいして燃えはじめた恋の感情を、率直に歌った作品だといわれている。「どこまでも　どこまでも／やすまず　憩《いこ》わず」というのは、ゲーテらしい、生命そのものの活動と恋愛の真実を告げる詩句〕

〔失恋のためイルム川に投身自殺したワイマル宮廷の若い女官のできごとがこの詩の成因であるという解釈もあり、また、シュタイン夫人への恋慕《れんぼ》の情から作られたという見方もあるが、おそらく内面的に両者がつながっていて創作されたものであろう。柔らかな筆触でえがかれているこの詩は、詩人がおぼろ月に照らされ、イルム川のほとりを逍遥《しょうよう》するさまが述べられているが、月光とイルム川の川音とが作者の心琴にふれて、神秘な音楽をかなでながら、人生の省察に読者をいざなう。第八節の「友をいだき」の友は、恋びとであると同時に月にも通ずる詩語と解せられる〕

〔一七八七年の作。もともと散文喜劇『大コフタ』に入れられ、主人公が歌うはずだった「コフタの歌」の第二詩。コフタとは、フリーメーソンの秘密結社の首領の別名で、詐欺師《さぎし》であった。コフタの口を借りて、人間の生存競争における勝利と敗北のわかれを教訓的に歌ったもの〕

〔『ローマ悲歌』の第五エレギー。きわめて官能的な面と、きわめて教養的な面をもつゲーテの二面が重なり、渾然《こんぜん》としてうつされている。最後の行の三人の恋愛詩人とは、古代ローマの三詩人、カトゥルスとティブルスとプロペルティウスのこと〕

〔若いゲーテが自由律で歌ったシュトゥルム・ウント・ドラング〔疾風怒濤《しっぷうどとう》〕の精神を代表する、一七七四年の作品。迷信や旧習を打ち破って自由な人間創造を賛美している。プロメーテウスは、ギリシア神話で、天上の火をぬすんで人間に火を与えた反逆神。ゼウスはコーカサスの岩にプロメーテウスを縛りつけて、鷲《わし》にその心臓を突つかせて苦しめた〕

〔作品に歌われているのは、ゲーテの汎神論《はんしんろん》的な自然感情である。それは天上へ限りなくあがる発展の精神となっている。『若きウェルテルの悩み』が作られた一七七四年の作で、このゲーテの小説の五月十日、八月十八日の手紙の内容と通じ合うものがある。ガニュメートという表題は、ギリシア神話のトロイの王トロスの愛児から取ったもの。ゼウスは、ガニュメートの美しさに魅せられ、鷲《わし》にさらわせて侍童《じどう》にして寵愛《ちょうあい》した〕

〔一七八一年ごろの作品。神にたいする人間の畏敬《いけい》を歌ったもの。スピノザ的な汎神《はんしん》論が根底にある。最後の二節が、人間の限界を歌いつつ、存在の価値をつよく出し、ゲーテ的諦念がにじみ出ている〕

〔この詩は、いわゆる頌詩《オーデ》に属し、一七八〇年以前につくられたもので、はじめは無題、それから「人間」と題され、一七八二年に「神性」と改題された。シュトゥルム・ウント・ドラング〔疾風怒濤《しっぷうどとう》〕からクラシック〔古典〕ヘと向かう、激情から詩想の浄化《じょうか》と鎮静《ちんせい》への傾斜を示す時代の代表作。自由律。地上における万物から人間を区別する要素は、心の高貴と慈悲と善良の三点であることが語られ、思想詩として注目される〕

〔造花づくりの女工だったクリスティアーネ〔のちにゲーテと結婚〕との恋愛の初期に作られた一七八八年の作品。清らかな愛にみなぎった彫塑《ちょうそ》的描写がとくにすばらしい。この詩の最後の、恋人にたいする詩人の思いやりは、ロマンティックな美しさをたたえている。第五節最後の行の｜愛の童神《アーモル》は、男女の愛のいとなみのあいだは目かくしをしていると考えられていた〕

〔一八二七年に発表された寓意詩集《ぐういししゅう》のなかの一篇。「蛙」はじつは、複数であって、自分の未来に架空《かくう》な理想をえがく人間たちが、諷意《ふうい》的に歌われている。同時代のロマン派の若い詩人たちを諷刺した作品であるともいわれている。「去年のように　ゲロ　ゲロ　ゲロ」というのは、旧態依然、蛙は蛙にほかならないという詩句。しかし、童詩として、あかるく読むことができる〕

〔「ミニョンの歌」として、もっともよく知られている詩。一七八三、四年の作。シュトゥルム・ウント・ドラング時代の作品にみられるような主観をあからさまに直叙するのではなく、理性と感性との調和が、抑制のすがたで映されている。ミニョンは『ウィルヘルム・マイスターの修業時代』で、老琴｜弾《ひ》きが若いとき誤って自分の妹に生ませた少女。綱渡りの一座にいたが、ウィルヘルムに引きとられる。ウィルヘルムを慕う心と頼る心とが重なって美しい魂の声となっている。『ウィルヘルム・マイスターの修業時代』の第三巻の巻頭に載っている〕

〔『ウィルヘルム・マイスターの修業時代』の第五巻の最後に載っているミニョンの歌。ミニョンが聖母マリアに、自分の素姓《すじょう》はだれにも話すまい、と誓ったその敬虔《けいけん》な心にしばられて、ウィルヘルムにさえ自分の身の上が語れないわけを、この歌に託している〕

〔「ごぞんじですか　あの国を」と同じく『ウィルヘルム・マイスターの修業時代』第四巻第十一章に載っているミニョンの歌。ミニョンの悲しい孤独の歌であるが、同時に孤独者ゲーテの心境がこの詩に託されていると解せられる〕

〔『ウィルヘルム・マイスターの修業時代』の第二巻に出てくる琴｜弾《ひ》きの歌。琴弾きはミニョンの父〔「ごぞんじですか　あの国を」参照〕で、人生の重大秘密を持つ悲劇的人物。これは、特殊な罪によごれた人間というよりも人間全般の宿命的な悲しみが、ゲーテによって歌われている〕

〔一八一四年の作品。表題の移住《ヘジラ》というのは、マホメットが回教をおこし迫害《はくがい》を受けて西暦六二二年にメッカからメディナに移ったことをいう。この年が回教の紀元となった。もちろん、これは象徴的表題。ゲーテはフランス革命につづくヨーロッパの動乱期に、いわば精神的移住を、未開の東方ペルシアに求めた。人間の素朴な生命・文明の若がえりを願ったのである。第一節の「キーゼルの泉」のキーゼルというのは、モーセと同じ時代の生命の泉を発見しその守護神となった神。第五節のハーフィズは、ペルシア十四世紀の大詩人で、「コーラン」の体現者であり、恋や酒を歌い神秘に徹した抒情詩を書いている。『西東詩集』の冒頭《ぼうとう》の詩〕

〔一八一五年作と推定されるが、創作年代は不明。ギリシア古典にたいする偏重《へんちょう》を克服しようという決意を示した作品。最後の二行は有名で、制約によって芸術がみごとな形象をなすという表現だが、これはインドの神話から発想を得ている。『西東詩集』の「詩人の書」のなかの詩〕

〔一八一四年に書かれた。そもそもは「自己犠牲」あるいは「完成」という表題であった。ペルシアの詩人ハーフィズとサーディの同じような内容からヒントを得た作品。愛の極致から死を通じて新しい生産にいたる、この詩のなかの「死ね　そして生まれよ」というゲーテの理念は、まさしくゲーテ的なもので、ふかい意味が蔵されている。一種の思想的象徴詩である〕

〔原題は「ジェラール＝エディン・ルミは言う」である。ジェラール＝エディン・ルミは、十三世紀のペルシア最大の神秘詩人。この詩人のことばとしてゲーテが作詩したもの。漂泊の芭蕉の詩的境地と通ずるものがあろう。『西東詩集』の「観察の書」に組み入れられている詩篇〕

〔原題は「ズライカは言う」である。ズライカというペルシア名によって呼ばれる女性は、『西東詩集』にあらわれるゲーテの恋びと、具体的にはマリアンネである。だが、ここでは特殊より一般にいえる美女の運命と愛がうつされている。「観察の書」の末尾の詩篇〕

〔一八一五年の作。『西東詩集』の「ズライカの書」のなかの詩。ズライカ〔マリアンネ〕とハーテム〔ゲーテ〕の相聞歌《そうもんか》の形式をとってふたりの恋愛を歌ったもの。ゲーテは二枚の葉が割れて一枚につながっている銀杏《いちょう》の葉を男女の愛の象徴とみて、ハイデルベルクの古城の庭にあった一枚の銀杏の葉をマリアンネに贈った〕

〔一八一五年に作られた。ハーテム〔ゲーテ〕からズライカ〔マリアンネ〕に贈った歌。第一節四行めの「木の実」は、栗の木〔ハイデルベルクの古城の庭にあった〕を指す。『西東詩集』の「ズライカの書」に組み入れられてある〕

〔『西東詩集』の「ズライカの書」のなかでもっとも美しい相聞歌《そうもんか》のひとつ。ズライカの歌う第一節と第二節が、ハーテムの反歌の第一行と第二行に照応している。ズライカの経験が第一節では過去のものとして、第二節では現在のものとして描かれているが、こうした時間の経過は「泉」「疎水のながれ」という情景と関連し、象徴的な意味深いものを暗示している〕

〔ズライカ〔マリアンネ〕からハーテム〔ゲーテ〕へ贈った詩。一八一五年作。ペルシアの詩人ハーフィズの詩がこの作品のもとになっている。第三節の「痛むまぶた」というのは、「泣き濡《ぬ》れた目」を意味する〕

〔『西東詩集』の「ズライカの書」のなかの有名な詩。一八一五年の作。侍女と奥方の対話体の詩で、リフレーンのことばのみごとさが効果をあげている。このリフレーンは、ハーフィズのガゼール調の詩から引用したもの〕

〔一八一五年の作。冷たくしらじらしく生きるのではなしに、恋に酔い、酒に酔い、歌に酔う神聖な陶酔を賛える詩人のうた。無題詩であるが冒頭《ぼうとう》の数語を表題として記した。『西東詩集』の「酌人の書」のなかの一篇〕

〔ゲーテの若い時代の「ウル・ファウスト」執筆中、一七七四年に作られた。晩年の『ファウスト』第一部の「夕べ」の場でも、グレートヒェンによって歌われている。素朴《そぼく》な詩語で愛の無限をものがたる民謡となっている。トゥーレというのは、ウェルギリウスの詩に出てくる、地球の果てにあるところの地名である〕

〔『ファウスト』第二部第五幕で、塔守のリンコイスが宮殿の望楼の上で歌う詩。リンコイスとは、「山猫のような鋭い目をもつ者」の意で、塔守のリンコイスの目は、見る人ゲーテの目であるということができる。詩人ゲーテの独白とさえ読める詩である〕

「自然は、自分のすがたを見たいと思ってゲーテを創造した。すると、ゲーテは、自然のすがたばかりではなく、自然の思想や意志までも映してみせることができた」――ゲーテについて、こんな意味のことばを、ハイネは述べている。さらにつづけて、ハイネは、「神様よりもゲーテのほうが、ときには万物を上手《じょうず》に創れただろう」とまで言っている。ゲーテの超人的な創造力にあきれながら、以上のような機知のことばをハイネは、吐露《とろ》したのである。

ゲーテが書きのこした著作は、その量からいっても、とうてい人間わざとは思えないほどのものである。書きも書いたり、ワイマル版の全集で一四三巻に及んでいる。ゲーテの仕事は、あらゆる種類の文学にまたがっているばかりではなく、形而上学をはみ出し、自然科学の広汎《こうはん》な領域にまでひろがっているのである。しかし、ハイネのことばがもっともぴったりあてはまるのは、なかでもゲーテの抒情詩ではないだろうか。ゲーテ自身「鳥がうたうように、わたしは歌う」と、自分の抒情詩について述べている。詩人としてのゲーテは、はやくも少年時代にその天性をあらわし、年々五百ページもの四つ折の詩稿ができたといわれている。その詩才は、生活の波動とともに、自然の創造力さながらに、かれの全生涯に休止することなく活動しつづけた。

ゲーテはすぐれた小説や戯曲をいろいろ書いているけれども、その小説や戯曲のなかでも、詩人のきよらかな魂の結晶ともいうべき詩がいたるところにちりばめられており、かれの代表的傑作『ファウスト』など、文字どおり劇詩そのものにほかならない。

ゲーテは、大学へ入学するまで大部分の教育を自分の家で受けた。とくに宗教にかんする知識は、四歳ごろから与えられた。それは、主として敬虔な母から愛児にそそがれたものである。少年ゲーテが手にしたあらゆる書物のなかで、聖書ほどかれをひきつけたものはなかった。とりわけ愛読したのは、創世記だった。けれども、一七五五年リスボンに大地震がおこり、その被害をいろいろ聞いたとき、おさないゲーテは神の恩恵に対して大きな疑いをさしはさまずにはいられなかった。ゲーテの異端、既成《きせい》宗教に対する懐疑やプロテスト、さらに、かれのスピノザ的汎神論は、はやくもこのような幼少の時代にその萌芽《ほうが》があらわれているといえよう。

ところで、ゲーテの創作は、どんなに深く愛とかかわっているだろうか。かれは、長い生涯のあいだ、つぎつぎに女性を愛し、愛された。その愛が、しばしばもっとも美しい文学作品を生み出す契機になっている。ゲーテほど、その愛のおびただしい獲得と犠牲のなかから、身をこがす灼熱《しゃくねつ》のなかから、消えてゆくその余燼《よじん》のなかからさえ、芸術の創造をみごとになしとげた作家はないだろう。青春の燃えあがる情熱から晩年のおだやかな情愛にいたるまで、ゲーテの愛は、人間のもっとも自由な自然の本源から出たものだった。だから、かれの愛の対象は、世俗の身分や階級のわくをはるかに越えて、女性そのもの、女性のもっとも女性的なもの、永遠の母なるもの、いわば創造の美の母胎であったといえる。

一七六五年の秋、十六歳のゲーテは、父の意志にしたがって法律を学ぶために、ライプツィヒの大学に入学した。けれども、大学そのものよりはむしろこの都会から多くのものを学んだ。かれは、自由｜奔放《ほんぽう》な生活をし、文学や芸術の世界に遊んだ。この都でゲーテは、三つ年上のケートヒェン・シェーンコップという素朴な娘と恋におちいった。が、ケートヒェンはゲーテの激烈な感情にたえられず、遠ざかっていった。ゲーテの言葉によれば、恋をもって始まり友情をもって終わった恋愛であった。このころから、詩や戯曲が書きはじめられた。

その後、病気のためフランクフルトへ帰っていたゲーテは、一七七〇年にシュトラスブルクの大学へ入学した。ここでは、奔放だったライプツィヒ時代とは反対に、きびしい心身｜錬磨《れんま》のまじめな学生生活を送った。そして秋には、偉大な文学の師友ヘルダーを知った。独創的個性の尊重、情感の徹底的高揚、あらゆる法則の束縛をつきぬける理想主義、シュトゥルム・ウント・ドラング〔疾風怒濤〕の天才精神は、ヘルダーによっていわば触発されたのである。

おなじころ、ゲーテはゼーゼンハイムの牧師の娘フリデリーケに会い、牧歌的な愛情をかわす仲となった。ところが、シュトゥルム・ウント・ドラングの精神にうながされ、素朴な愛に安住しえなかったゲーテは、彼女から去ってしまった。しかし、フリデリーケを記念する抒情詩の名作が何篇かのこされている。ゲーテの小曲は、ほぼこの時代に作り始められた。ゲーテが歌う小曲はすべて平明であり素朴そのものである。しかも、その素朴さ平明さが、ふかく真実をたたえ、無類の美しさを結成している。小曲のひとつひとつに、ゲーテの純粋な感動が躍動し、生命の多様性が凝集しているといっても過言ではない。

父のすすめで、一七七二年五月、ゲーテは、ウェッツラルの高等法院で法律事務を見習うこととなった。そして、五旬節の舞踏会でシャルロッテ〔ロッテ〕を知った。ロッテは、ドイツ騎士団本部の管理者だった人の長女で、母亡きあと十二人の幼い弟妹を世話していた十六歳の娘だった。ゲーテは、たちまちロッテにひきつけられ、かの女の家をしばしば訪れた。ロッテも、ゲーテに愛情をおぼえたけれども、すでに許婚者があったので、情熱におぼれることはなかった。ゲーテは煩悶《はんもん》のあまり、自殺さえ考えたほどだった。ロッテに失恋したゲーテは、ほぼ一年半のあいだ、耐えがたい虚無の淵を彷徨《ほうこう》したが、創作活動によって克服した。その実りこそ『若きウェルテルの悩み』であるということができる。

一七七五年のはじめ、ゲーテはフランクフルトの銀行家の娘リリー・シェーネマンを知り、愛し合い、やがて正式に婚約までしたが、沈滞した市民生活の束縛に嫌悪をおぼえて婚約を破棄した。リリーとの交渉からは、「湖上」など、いくつかの抒情詩の傑作が生まれている。ちょうどそのころ、ゲーテはワイマル公の招聘《しょうへい》を受けた。ワイマル公国は小型のプロシアというべき典型的なドイツの封建国家であった。はじめ、ゲーテは宮廷の賓客として滞在したが、まもなく七六年には参事官に任ぜられ、閣議に列席し、八三年には総理大臣になった。ほぼ十年のあいだ、ゲーテは文字どおり行政官、しかも現実の社会改革家として働いたのである。

しかし、一七八六年、ゲーテは突然イタリアの旅に出る。これはシュタイン夫人との関係を清算するためである、というふうに一般的には解釈されている。だが、もっと決定的な要因は別のところにあったというべきである。つまり、ゲーテの政治実践の挫折《ざせつ》というよりは、むしろ、その理想の敗北のためだったのである。

ともあれ、この時代は、抒情詩において「月に寄す」のような名作が相当つくられたにしても、ゲーテにとって、文学が政治の犠牲になったと言ってもさしつかえあるまい。だが、シュトゥルム・ウント・ドラングの激情はおさまり、この時期にゲーテの展望と内観が渾然《こんぜん》一体となって、独特の思想詩がつくられ、また感傷的な主観に流されることなく、目に直接ふれ、耳にすぐに聞こえるような物語をくりひろげる芸術的な物語詩がうたわれたのである。

一七八六年九月から一年九カ月にわたるイタリアの旅は、まさしく芸術家ゲーテの再出発であった。この旅がなかったら、ドイツの古典文学は、おそらくみごとに開花することはなかったであろう。ゲーテは、古代的調和、しずかな偉大さとけだかい単純さを体験した。この旅行のあいだルネサンスの建築、絵画、彫刻の観照にふけったが、ゲーテ自身は自分の天分はあくまでも文学にあることを認識したのである。

ゲーテは、イタリアの旅からワイマルへ戻ると、ワイマル公に願いを出して、現実の行政からは免除してもらった。名誉職の国務大臣になったのである。もはや北国の自然も人間も南国イタリアを味わったゲーテには、なんとなく冷たいように思われた。そのとき、かれの前に明るい野の花のようにあらわれたのが、クリスティアーネ・ヴルピウスだった。彼女は、造花工場に働く貧しい女工であった。たちまち、ゲーテはクリスティアーネを愛し、彼女と内縁関係をむすんだ。封建的な身分の相違が有形無形にじゃまをしたため、正式に結婚したのは十八年ののちであった。クリスティアーネとの関係とローマの体験がうつくしく識りなして、古都を背景としてうたわれた異色のエロチシズムをただよわせる古典主義的エレギーが『ローマ哀歌』にほかならぬ。

ゲーテがシラーとはじめて会ったのは、ゲーテがイタリアから帰ってまもなくのことだった。両詩人の友情は、一八〇五年シラーが死ぬまで、つよく固く結ばれた。たがいに創作のために刺激し合い、共同に思考し研究し、多くの名作が世におくられた。けれども、ふたりの創作の本質には差異があった。ゲーテのばあいは、現実を直視し個から全へとたかまるのだが、シラーのばあいは、理念を基礎として全から個へとくだるのである。詩にかんしていえば、ゲーテの詩は何よりも「機会詩」〔即興詩〕と名づけられる。現実の内的体験が機会によって発露したものだが、シラーの詩は「思想詩」「瞑想詩」と呼ばれる、観念や思想がまず存在してそれに導かれて詩が作制された。

たしかにシラーは、自由の殿堂を建てるために働いた詩人であり劇作家であるが、かれは、自由の観念を前提とし基盤として書いた。ゲーテも、もちろん人間開放のために創造の活動をつづけたのだが、かれが自分の作品をすべて「大きな告白の断片」とよんでいるように、その基盤はけっして観念ではなく、生活体験そのものであった。それにしても、シラーからの直接的感化とは明言できないまでも、そのころ、溌剌《はつらつ》たる情感から生まれる純粋の抒情から叙事的な詩へと傾斜した諷刺詩《クセーニエ》、傾向詩、団欒《まどい》の歌などがつくられた。

一七八九年、フランスに大革命がおこった。それは、大きくドイツをもゆすぶった。革命の炎がフランスに燃えあがる以前、すでに、ゲーテは、シュトゥルム・ウント・ドラング的な革命的傾向から抜け出していた。そして、いまは、積極的闘争よりは調和的向上をめざす古典主義者になっていた。

もとよりゲーテは、フランス革命の理想や精神には十分に同感できた。しかし、革命にともなう混乱や破壊にはつよく反撥した。かれは、多年にわたる自然科学の研究のうえから、進化の信奉者となっていた。進化は秩序正しく組織的におこなわれるべきであるという原則を、ゲーテは信じていた。

フランス革命につづくヨーロッパの長い動乱を経て、ゲーテの目はしずかな東方にむけられた。北も西もくだけとび、王座ははじけ、国々はふるえるような時代に、混沌と錯雑からのがれて、ゲーテの心はきよらかな東方のむかしの族長の国土をしたって、人間の種族の原始のふかみにわけ入った。ゲーテが十四世紀のペルシアの抒情詩人ハーフィズに心から感動し、いわば、みずから現代のハーフィズとなって一八一四、五年に歌いあげた大詩集。それこそ、『西東詩集』にほかならぬ。この詩集の内容は、きわめて複雑で、老ゲーテの内的体験から出た人間観、汎神論にもとづく宗教観、自然探求による宇宙観が、東方詩人の衣をまとって意味ふかく表現されている。

けれども、この詩集の成立の裏面にも、ゲーテの女性への愛がまつわりついている。一八一四年、ゲーテはライン旅行の途中フランクフルトで銀行家ウィレマーの家を訪れ、教養のある養女マリアンネを知って心をひかれた。帰途、また同家に立寄ったとき、彼女はすでにウィレマー夫人になっていた。ゲーテとマリアンネのあいだに咲いた恋は、ハーテム〔ゲーテ〕とズライカ〔マリアンネ〕との詩の交換という形でむすばれた、精神的にきわめて高度な純粋の愛だった。この愛が、『西東詩集』のなかの相聞歌ともいうべき「ズライカの書」に、ほとんどそのままうつされたのである。

一八一五年にウィーン会議がひらかれ、ヨーロッパに平和がよみがえった。とはいえ、ドイツでは旧制度の復活による反動的専制政治が始まったのである。そのころから、ゲーテは静かな哲人的な生涯の晩秋を迎える。一六年には妻クリスティアーネをうしない、公的な職からも身を退いて、ゲーテの生活は静寂と自由のうちに明け暮れた。俗事を離れた清澄の境地から、古代中国の詩の世界にも通ずるような幽幻の気をただよわす自然観照の諦念《ていねん》の詩篇が生まれている。

ゲーテは、しばしば静養のために温泉地へ出かけた。一八二一年マリーエンバードへ行ったとき、十七歳の少女ウルリーケに会い、はげしく心をひかれた。そして、翌年も翌々年も、彼女とともに夏をすごした。老ゲーテのわかわかしい情熱はおさえがたく、本気でウルリーケを妻に迎えようとまでした。晩年の愛となやみのなかから、哀歌《エレギー》がうたわれた。この作品は、いわばゲーテの白鳥の歌である。もはや、ゲーテはほとんど外出せず、会合にも顔を見せなくなった。

やがて、美と真による統一した人類のありかたをふかく洞察しつつ、老ゲーテの英知は、いよいよ深まった。こうした過程で、純粋な人間性をもっとも個性的につらぬくことにより、国境を越え、人類に大きく奉仕する世界文学の理念が確立した。このように晩年を平穏《へいおん》にこともなくすごしたようにみえたゲーテも、内面ではやすみなき努力をつづけて、超人的な創造活動にはげんでいたのだった。『ウィルヘルム・マイスターの遍歴時代』や『ファウスト』や、詩作、自伝のみならず、科学論文まで書きつづけていたのである。

一八三二年三月二十二日、「もっと光を」という言葉をのこしてゲーテが死んだことは、あまりにも有名である。光を、光を、と求めながら歩みつづけたゲーテは、文字どおり長い非凡な生涯を閉じたのである。比喩的にいえば、かれは、はじめは反逆者プロメーテウスであり、のちには全知全能の王者オリンポスのゼウスとなった。奔放《ほんぽう》無比の情熱の詩人は、人生達観の哲人となった。かれは、形象をみごとにつくり出す天才であり、いわば粘土《ねんど》から人間を創造し、それにあたたかい生気を吹きこむことができたのである。ゲーテは、こうした芸術家であったばかりではなく、偉大な研究者でもあった。地球の起源を、遊星の形状を、生物の構造を探求した。ゲーテは生命の泉であると同時に、汲《く》み出すことのできない認識の泉である、とブランデスも語っている。

一八三一年、八十歳を過ぎた巨匠ゲーテは、「若い詩人たちに寄せる言葉」を書いた。これは、ゲーテの詩的創造の体験と現実を知る上で、きわめて重要な発言であるといえよう。「わたしが、ドイツ人全体にとって、とくに若い詩人たちにとって何ものになったか、もし、それを語れと言われたら、こう言わせてもらいたい。わたしは、かれらの解放者となったのだ、と」――ゲーテのいう開放者は、この場合、何よりも個性を開発する解放者の意味であった。ゲーテは、人間が内発的に生きるように芸術家は内発的に制作しなければならないということを告示した。そして、若い詩人は、生きて働いているもの、そういうものだけを表現しなければならぬ、と強調する。そのために、若い詩人にゲーテがすすめるのは、自己観察であった。というのは、ポエジーの実質は自分自身の生命にほかならぬからである。若い詩人たちにむかって、最後にゲーテは、ゲーテならではの次のような一文を与えている。

「きみたちには、いま、なんらおしつけられる規範《ノルム》というものがない。きみたちは、きみたち自身で規範をつくらなければならない。きみたちは、ひとつひとつの詩において、自ら、ただ次の二点を問うがよい。きみたちの詩が、きみたちの体験をふくんでいるか。その体験がきみたちにとって進歩となっているか」――この言葉は、ゲーテ時代の若い詩人たちへの最大の忠言であるにとどまらず、現代の若い詩人たちにとっても、そのまま通ずる至言ではあるまいか。とくに日本では、何ら規範の束縛はない。若い詩人は、たしかに自分で自分の規範をつくらねばなるまい。そして、それにつづくゲーテの言葉、すなわち、詩が体験をもとにし、その体験が結果として向上進歩になっていなければならぬということ、これこそ、長い生涯を通じて、ゲーテが実践のなかから、詩的制作の内部から実証した、もっともゲーテらしい表現であるというべきであろう。

一七七四年、二十五歳の青年ゲーテが書きあげた恋愛小説の世界的名作。一種の自己告白ともいえる書簡体の長編小説であるが、一年半ほど題材をかかえて、ペンを執《と》ると一気｜呵成《かせい》に四週間で書きあげられた。

全篇は二部に分かれていて、その大部分が主人公のウェルテルから友人に宛てた、一七七一年五月から翌年の十二月にわたる手紙からなり、最後に「編者から読者へ」という編者の書いた事実の記録にもとづく物語で結ばれている。ウェルテルは、芸術家肌の青年だが、ある地方の荘園に移り住んで、舞踏会の夜ロッテと知り合う。ロッテは、法官の娘だが、母亡きあと大勢の妹や弟たちに母がわりの慈愛をそそぐ優しい世にも美しい女性であった。ウェルテルは、たちまち恋のとりこになってしまう。ところが、ロッテにはアルベルトという婚約者があり、そのひとはまことに立派な人物である。ウェルテルは、愛の灼熱《しゃくねつ》と絶望の予感の交錯する暗い谷間を彷徨《ほうこう》する。第二部では、知友のすすめでウェルテルは公務につく。しかし、上流社会の官僚主義と俗物根性に激突し、故郷へもどり、ふたたびロッテのもとへゆく。だが、すでに結婚しているロッテとは恋の実現の可能性などまったくない。それなのに、クリスマスの前夜、接吻をしてしまった。ロッテはウェルテルを突きかえす。ついに、ウェルテルはピストル自殺をしてしまう。

一七七三年に書かれたゲーテの処女戯曲である。『若きウェルテルの悩み』とともにゲーテの青春期を代表し、シュトゥルム・ウント・ドラングの文学革命をひらいた五幕五十六場の悲劇。ドイツ中世の騎士ゲッツの史実から取材している。

主人公ゲッツは、封建反動の僧正を敵としているが、旧友であり妹の婚約者でもあるワイスリンゲンに裏切られる。ワイスリンゲンは、妖女アーデルハイトのとりことなり、さらにゲッツに好意をもつ皇帝にも偽りの訴えをする。そのため、ゲッツ逮捕の命令が出て軍隊出動となる。ゲッツは、親友ジッキンゲンとともに帝国軍と戦うが、敗れてとらわれる。やがて釈放されたゲッツは、むりやりに農民一揆の頭領にまつりあげられ、ふたたび捕えられて、自由よ、自由よ！　と叫んで死ぬ。

この戯曲は、シェイクスピアの戯曲のように現実そのものの再現を重視し、アリストテレス以来の伝統的な演劇の三統一の法則を打ち破っている。そして、最後の重層的な多くのスピーディーな場面で、おそるべき迫真力をもつ近代革命劇を形成している。

フランドル領主のエグモント伯は、友人オラーニエンなどとともに独立運動を指導する。ところがスペイン王はアルバ公を派遣して、この運動をおさえようとする。オラーニエンは身の危険を感じてかくれるが、エグモントは友の忠告をもかえりみずアルバ公の｜わな《ヽヽ》にかかって捕えられ、その夜のうちに死刑が宣告される。エグモントの恋人クレールヒェンは、懸命の努力をするが、一般の市民を動かすにいたらず、ついにみずから毒をあおる。彼女の幻影が牢獄の夢にあらわれて、愛国の志士の正義は祝福される。

歴史的事実のエグモントに取材しているけれども、ゲーテはエグモントを革命運動の闘士として、史実よりはるかに強固な積極的人物に描いたのである。ゲーテの悲劇の秀作であり、ベートーヴェンによって作曲されている。

裕福《ゆうふく》な商人の子ウィルヘルムは、演劇好きで劇場に出入りし、女優マリアーネと恋におちいる。しかし、マリアーネには夫があり恋は破れる。そのためウィルヘルムは商業にもどり、旅に出て、またもや旅回りの一座の芝居に熱中し、劇団の出資者となり舞台監督にもなる。一座の女優に恋をし、さらに綱渡りの一団から救ったイタリア娘ミニョンに心を動かされる。一座が伯爵家に招かれたので貴族の生活も知る。ウィルヘルムは伯爵の書記ヤルノーからシェイクスピアを教えられ、この巨匠による人間社会のリアルな芸術的再現に驚嘆。そして、自分もひろく人生を知りたいと切望する。それから、さまざまの世俗的および演劇的体験をする。けれどもウィルヘルムは芸術上、また実生活上、明確な努力の方向を見失う。そうした厭世的な観照者の危機を救うのが、「美しい魂の告白」という手記である。それは、女主人公フェリスの恋愛とその破綻《はたん》をへて神によみがえる宗教的体験の記録である。あらたに活動への勇気をとりもどしたウィルヘルムは、いよいよ人生の旅に出て、やはりさまざまの体験をし、修業時代を終えてイタリアへ向かう。

全体としてこの小説は、作品の内面的傾向がきわめて自由であり、ドイツのロマン派に大きな影響をあたえた。不定の理想の追究から確実な行動の生活への推移を告げる作品の後半は、作者の現実主義をよく示している。

一七九七年に書きあげたゲーテの古典主義の代表的叙事詩である。フランス革命を背景とするドイツの庶民の家庭生活がえがかれている。ゲーテは、永遠に通ずる純人間的な生活内容をくりひろげるため、ヘルマンとドロテーアのほかはすべて人物を父、母、牧師といった抽象名詞にしている。

革命の動乱からのがれた避難民の娘ドロテーアにたいして主人公ヘルマンは、父の反対にもかかわらず熱烈に恋をする。紆余《うよ》曲折ののち二人は結ばれる。ドロテーアには、自由と解放の戦いのためにパリへ行って死んだ許婚者の男があったのだが、ヘルマンはドロテーアとの恋愛によって美しい社会生活をきずき、高い意味での平和な家庭を作ろうと努める。

そもそもは、『ウィルヘルム・マイスターの遍歴時代』のなかに挿入しようとして、ゲーテが書いた小説である。だが、書き終えたときに量が多くなってしまったので、独立した作品として一八〇九年に発表された。この小説の一貫した理念は、化学上の親和力から由来し、それが人間相愛の神秘に適用されている。この作品は一種の自然科学的な人間実験の小説である。事件より心理を描写して近代心理小説の先駆をなし、ゲーテの傑作として有名な作品である。

『修業時代』の続篇として、一八〇七年から一八二九年にわたって書かれた長篇小説。構成は自由で統一がなく、筋に関係のない短篇小説「裏切者はだれか？」「五十歳の男」「新メルジーネ」その他が挿入されていて、この長篇全体が一見雑然としているようであるが、混沌たる人生を象徴しているものにほかならない。

まず、主人公ウィルヘルムは、その子フェリックスと世界遍歴の旅にのぼる。大工のヨーゼフ一家に会ったり、鉱夫のモンターンに会ったりする。そして、多種多様な教養が人間終局の目的ではなく、一つの職業に徹することが何よりも必要であるとさとり、ウィルヘルムは外科医になろうとする。伯父とよばれるひとの荘園で公共労働生活の実体にふれる。伯父の娘たちにすすめられて、ウィルヘルムは、叔母マカーリエをたずね、彼女の紹介で教育州という大きな学園を訪れる。フェリックスの人間教育のためである。この教育州は、畏敬《いけい》の念を中心とする高度な宗教的人間教育の理想的学園で、ゲーテの教育思想のめざすものが、そこによくうかがえる。いっぽう、マカーリエの甥《おい》レナルドーは、民主的共同体を計画し、結社のひとびとは、各人平等の理想社会をつくるためにアメリカへ渡る。やや遅れて、ウィルヘルムもフェリックスをつれて、新世界の移住者たちに加わる。

ゲーテが二十歳代から晩年まで書きつづけた最高の傑作で、二部作の劇詩。第一部は一八〇八年に発表され、第二部は一八三二年に公刊された。第一部はかなり写実的、第二部はきわめて象徴的だが、地上の生活で迷いに迷っても努力してやまぬ人間は、ついに主の導きによって真実の人間の天国を獲得するというのが主題。

第一部は、学問のほとんどすべてを究めた老ファウストが宇宙の原則のふかい力を洞察して人間社会に生き、人生の真実に徹しようとして悪魔メフィストフェレスと契約し、ふたたび青年に若返る。そして、純真な娘グレートヒェンと恋愛し妊娠させ、その結果、グレートヒェンを狂乱させ、ついに子殺しの罪で彼女を牢獄に呻吟《しんぎん》させる。第二部では、ファウストは皇帝に仕え、政治に参画し戦争にも関与する。美の典型ヘレナと結婚し子どもまで出来たが、これを失い、戦争に勝ったため皇帝からもらった海上一帯を埋め立てて新国土を建てる。ファウストは、そこで働きつつ繁栄する自由の民の将来を望んで死ぬ。が、ファウストの魂はメフィストフェレスに奪取されず、昇天してグレートヒェンの霊に導かれて終わる。

この劇詩は、ゲーテが十五、六世紀ごろのファウスト伝説から取材したものだった。しかし、伝説とは異なった、理想的人間の典型としてファウストを創造し、知識、享楽、事業を通じて人生を描いている。この作品は思想、感情の深遠な点で比類ないものとなっている。生涯のうちに一度は熟読すべき世界文学の古典である。（訳者）